El Incidente (The Happening)

Ficha en FilmAffinity.

Shyamalan lo ha vuelto a hacer. Si pensáis que me refiero a una buena película (que me lo parece), no, no es eso. Ha vuelto a dividir a la crítica en dos bandos muy polarizados. Está claro que este director no deja a nadie indiferente.

Consiguió el reconocimiento casi mundial por El Sexto Sentido (curiosamente, su película que menos me gusta), pero a partir de ahí la gente cada vez se ha ido dividiendo más y más, sobre todo tras Señales. Parece que el indio se va quedando cada vez con un grupo más reducido de fieles...

The Happening, o El Incidente, como está traducida en España, parte de una premisa explotada hasta la saciedad en el cine catastrófico, pero con un punto más siniestro: algo está haciendo que la gente se suicide, de forma totalmente repentina, sin saber por qué.

No se puede negar que el comienzo es sugerente, y los primeros minutos de la cinta, con una sucesión de escenas inquietantes mostrando las muertes de forma mucho más explícita de lo que es habitual en él, refuerzan esta sensación.

Salvando este detalle, por lo demás me parece una película muy en la línea de su cine: protagonistas en crisis personales que se ven envueltos en una crisis global, que afecta a la resolución de su crisis particular; además, los planos y los diálogos van también en la misma línea de siempre.

Sin embargo, he de reconocer que encuentro a esta película inferior a obras como La Joven del Agua (precioso cuento fantástico) o por supuesto El Protegido (su mejor película, para mi gusto), y creo que se encuentra un poco lastrada por los actores protagonistas. Sin que me parezca que lo hagan tan mal como he leído en muchas críticas, tampoco me han parecido que estén a la altura de predecesores como Joaquin Phoenix, Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard... Les falta un poco de fuerza, lo mismo que a su historia, que aun con sus buenos momentos no me acaba de llenar.

La historia no da lugar a descansos o concesiones, empieza rápidamente con los suicidios y a partir de ahí pasamos de una escena a otra huyendo del mal, con pocos momentos de tranquilidad, que sirven para mostrarnos un poco del desarrollo de los protagonistas. Como viene siendo habitual con este director, hay que estar pendiente de todos los diálogos, ya que juega con dobles sentidos y con metáforas, de forma que una escena que aparentemente no viene a cuento tiene un interés simbólico importante. Magnífica toda la secuencia en la casa de la anciana.

Aunque no considero que sea una cinta tan redonda como anteriores obras, aquí también nos encontramos con escenas muy emotivas y poderosas, como la de la cabaña, los dos niños o en general, la tensión y la sensación de inquietud que este hombre sabe transmitir con esos planos donde esperamos a lo desconocido. Ayuda mucho la banda sonora de Newton Howard, no tan magistral como El Bosque o La Joven del Agua (apreciación personal, dado el toque fantástico de estas, que me llena mucho más), pero creando una atmósfera muy cargada haciéndonos sentir incómodos.

Como dije antes, Shyamalan está dividiendo cada vez más al público; por ahora, yo me encuentro todavía entre sus seguidores, sigo pensando que este hombre tiene muchas ideas interesantes que ofrecer, y que las muestra con una factura técnica muy buena. Los habrá que piensen todo lo contrario, lo que no deja de ser respetable. En cualquier caso, creo que El Incidente es una película que no puede hacer sentirse engañado a nadie, como ha podido pasar con El Bosque o La Joven del Agua. Si os resultó interesante la historia como para ir a verla, no os la perdáis; no es una maravilla, pero es buena.

Nota: 7.5.

La Fuente de la Vida (The Fountain)

Ficha en FilmAffinity.

Voy a intentar hablaros de esta película. Y digo bien, intentar, porque es una película realmente hipnótica, extraña y fascinante, de la que es difícil comentar algo sin romper la magia que tiene. A pesar de todo, es una película que me reservo de recomendar abiertamente por su propia naturaleza. Vamos a ello.

La Fuente de la Vida es una historia que gira en torno al amor y la muerte, dos temas que podríamos decir que están presentes en todas las vidas a lo largo de toda la historia de la humanidad, y dos temas que se han tratado en infinidad de películas, libros y demás muestras de arte. Sin embargo, aquí se nos presenta de una forma más original, única, visualmente impactante y argumentalmente compleja de lo normal, mediante diversas metáforas y escenarios entrelazados.

Se podría decir que tenemos tres hilos principales: uno situado en el pasado, con conquistadores españoles en plena Centroamérica buscando el Árbol de la Vida, que garantiza la inmortalidad; otro en el presente, donde un hombre lucha por salvar la enfermedad de su mujer, y otro en el futuro, donde tenemos a un astronauta en busca de una lejana estrella. ¿Cómo se pueden aunar estas tres historias tan dispares? La Fuente de la Vida lo consigue mediante una poesía audiovisual preciosa.

Como digo, uno de los temas fundamentales es el amor, y para ello Aronofsky nos presenta a dos personajes, sobre los que gira toda la historia. El resto de secundarios son anecdóticos, todo el peso recae en Hugh Jackman y Rachel Weisz, que están inmensos, sobre todo el primero. El amor de nuestros personajes se ve golpeado por la sombra de la muerte, el otro tema sobre el que gira la historia. Inevitable, terrible. Él no puede ni quiere aceptarlo, por lo que luchará por todos los medios para evitar perder a su esposa.

Es complicado contar algo más sin destripar la esencia misma de la cinta, así que me voy a contener por si alguien está interesado en verla. El director se adentra en la lucha interior de Tommy (Jackman), hundido por la situación, en busca de una forma de superar el infierno que está viviendo, pese a que su esposa le intenta ir preparando para ello. Nada nuevo, pero es la forma de contarlo lo que hace a esta película tan especial. Ver de esta forma como el protagonista se niega a ver la realidad, cómo pequeñas decisiones pueden afectar tanto, el dolor, la angustia y la aceptación es algo que pocas veces he tenido ocasión de presenciar.

Tenemos una película complicada de seguir y que exige un nivel alto de atención por parte del espectador. Muy alto. Aronofsky no nos da una historia sencilla, nos presenta un puzzle y durante el primer cuarto de hora no sabemos muy bien qué estamos viendo, pero luego toma un rumbo claro y es cuando empezamos a vislumbrar todas las partes del rompecabezas.

Pero el mazazo llega al finalizar la película. Inevitablemente esta película provoca que nos pongamos a pensar, y es entonces cuando nos damos cuenta del efecto de esta historia, nos hace reflexionar sobre lo que nos ha contado y sobre el modo de contarlo, sobre el amor, la muerte y en otro plano, la estética y las formas de narrar. Al final, las piezas comienzan a encajar y empezamos a entender lo que nos quería explicar el director y lo que significa cada escena, aunque puede ser complicado entenderlo todo a la primera; es de esas historias que agradecen un segundo visionado.

Horas después de terminar de verla seguía pensando en ella, manteniéndome totalmente atrapado en su estética, su sensacional banda sonora (Clint Mansell hace un estupendo trabajo) y la forma de presentarnos una desgarradora historia de amor y superación. Ahí es cuando te das cuenta que es arte.

Por cosas como esta creo que es una película sobresaliente, una muestra de que en el cine hay buenas películas, grandes películas y luego el arte en estado puro. Yo encuadro a La Fuente de la Vida en esta última categoría. Por eso mismo, como el arte es tan subjetivo, no me atrevo a recomendársela a todo el mundo: puede que la encontréis insufrible y sin sentido, o puede que encontréis algo realmente hermoso, como fue mi caso. Allá cada uno.

Nota: 10.

Hatsukoi Limited

Mizuki Kawashita alcanzó cierto renombre con su anterior obra, Ichigo 100%, publicada en las páginas de la Shonen Jump de Shueisha y alcanzando 19 tomos.

Vista la tendencia de la Shonen Jump, no está nada nada mal. De hecho en esta ocasión no ha podido repetir; o no la han dejado repetir, que sería más acertado decir. Con 32 capítulos y (presumiblemente) cuatro tomos en total, Hatsukoi Limited ha pasado por la revista durando menos de un año. Esta es otra serie de amores estudiantiles, donde la acción se centra en un grupo de estudiantes, amigos entre sí en algunos casos y familiares, cuya vida amorosa empieza a nacer.

Y no era una mala serie. Al menos aportaba un punto de diversidad a una revista donde los shinigamis, los ninjas, los mafiosos y demás competían en sus (interminables en algunos casos) combates. Quizá se enfrentaba directamente a To Love-ru, serie que incluso ha empezado su versión animada recientemente, con buenas ventas en tomos.

Kawashita tiene un dibujo muy agradable; está claro el público al que va dirigida, y mientras todas las chicas son preciosas, prácticamente modelos, los chicos son más normales y desaliñados. En cualquier caso y sin entrar a valorar el diseño de personajes, encuentro su dibujo muy bonito. Y lo que es más sorprendente para lo que podía esperarse, apenas tenía fanservice en su inicio, salvo algunos momentos de vez en cuando.

Esta serie se planteó como una historia coral, donde el peso argumental va recayendo alternativamente en aquellas posibles parejas que nos presenta la autora, desarrollando esos sentimientos mutuos necesarios para que la relación llegue a buen puerto. Aquí es donde tenemos el mayor fallo de la serie: nos introduce a demasiados personajes a la vez, es imposible quedarse con todos, y hay algunos (especialmente los chicos) que son muy fácilmente confundibles debido a un diseño muy parecido. Y llega lo inevitable: la criba.

Nos encontramos que hay algunas parejas que resultan más interesantes que otras, que apenas nos importan, de modo que cuando se centra en ellas, la serie pierde intensidad. De hecho se tuvo que dar cuenta de la situación, porque acabó poniendo notas al margen en mitad del capítulo con unas pequeñas fichas de personajes para ayudarnos a hacer memoria.

Imagino que el editor de la Jump debió notarlo también, porque a partir de cierto punto se nota un cambio en la serie; esta comienza a apresurarse más y a recurrir más al fanservice, como queriendo ganar rápidamente al público, pero no fue suficiente. Yo diría también que no fue el rumbo correcto. En cualquier caso, al menos Kawashita tuvo tiempo de plantear un arco final y cerrar decentemente la historia.

Al final queda una serie entretenida, con un dibujo muy fino, algunos momentos bonitos y buenas intenciones, pero malograda en mi opinión por una mala planificación de la autora en cuanto a la introducción de los personajes.

Pero sobre todo, malograda por una falta de paciencia importante (ya no tan sorprendente, visto lo visto) desde los editores de la Shonen Jump: no la han dejado evolucionar ni preparar mucho el terreno, han sido implacables. Porque no creo que cerrar en cuatro tomos fuese algo pensado por la autora aunque haya podido apañarlo, y aun con sus fallos, no me parecen tan graves como para cerrarla tan pronto.

Nota: 7.

El Número 23

Ficha en FilmAffinity.

Interesante thriller el que nos presenta Joel Schumacher, con un Jim Carrey en uno de sus papeles alejados de la comedia, en la misma línea que ya hizo con El Show de Truman o Man on the Moon, aunque soy consciente de las connotaciones cómicas que pueden tener estas.

Aquí interpreta a un hombre que descubre un libro que narra como el número 23 está presente en todas las facetas de su vida, como si lo persiguiese. Además tiene detalles que parecen describir de forma sorprendente al propio protagonista, lo que provoca su obsesión.

Aunque no me ha parecido una película especialmente buena, El Número 23 ha conseguido atraparme desde el principio con la intriga del juego de los números, tenía curiosidad por saber qué había detrás de todo, qué rumbo iba a tomar la historia; y bueno, lo que sigue es otra historia de fondo más interesante, y que me parece que está en general llevada de forma correcta.

Las actuaciones no son destacables pero no desentonan, los actores están bien en su papel; no es la mejor interpretación seria de Jim Carrey (actor que me encanta), pero está bastante convincente.

Me gustó ese doble juego de interpretaciones con la versión detectivesca, como si fuera un cómic o novela negra recreando el libro, aunque a veces puede romper un poco con la línea de la película.

Realmente no le encuentro muchas pegas, salvo a lo mejor algunas pequeñas trampas argumentales y sobre todo abusar de esa necesidad de explicarlo todo de nuevo con flashback, recordándonos lo que acabamos de ver hace 20 minutos. Es realmente cansino que nos expliquen algo que ya hemos hilado (o deberíamos estar haciendo) o que acaba de pasar hace un rato. Esta parte me pareció la más aburrida, y pienso que deberían haber pasado más rápidamente por ahí, aunque la película hubiera durado menos. Además, no consigue transmitir la tensión necesaria cuando lo requiere.

Tampoco le encuentro cosas especialmente positivas o destacables, es una historia que, sin destacar dentro de su género, me ha entretenido e intrigado mientras la he visto. Seguramente haya películas mejores para ver, pero también las hay mucho peores, pero al menos cumplió bien con su función básica de entretener al espectador.

Nota: 7.

Apocalipsis en el Instituto

Podéis leer mi reseña en Mision Tokyo.

Actualización: etiquetas

Siento no poder ir mejorando las características del blog más rápido, pero estoy en plena recta final de exámenes en la universidad.

En estas semanas he ido etiquetando las entradas antiguas. No lo he hecho con todas, puesto que no le veo sentido a etiquetar las entradas de noticias dada la filosofía actual de este blog, de modo que me he limitado a las reseñas, que están organizadas ya en cine, manga y anime, series de televisión, etc.

En la columna de la derecha tenéis los apartados que os llevarán a las más de 200 reseñas realizadas a lo largo del tiempo que llevo con este blog; mucho tiempo ha pasado desde aquellas primeras reseñas, las cuales veo tan diferentes a las de ahora...

Quizá acabe modificando algo en ellas, como poner por ejemplo una sola categoría para libros, puesto que no son tantas como para tener categorías por año.

Espero que lo encontréis útil. Ya iré añadiendo más cosas :)

True Tears

True Tears es lo que podríamos decir un culebrón en el sentido tradicional de la palabra, asemejándose a series como Kimi ga Nozomu Eien aunque manteniendo las distancias. Esta última todavía es el mayor dramón que he visto nunca, una serie realmente buena.

Ésta que nos ocupa cuenta con 13 episodios, está producida por el estudio P. A. Works, que hasta ahora había colaborado en otros animes como Darker than Black, y se estrenó en enero de este año. Originalmente era una "visual novel", aunque ésta no era hentai. Conjuntamente se comenzó a editar un manga y un año después se estrenó este anime, aunque por lo visto tiene muy poco que ver con el juego original.


La historia es una muestra más de enredos de instituto, donde el protagoninsta, Shinichirou, se siente atraído por Hiromi, una chica que está acogida en su casa desde que murió su padre. Mientras que en el instituto es una chica activa y sonriente, en casa se muestra bastante melancólica y reservada, y Shinichirou no se atreve a hablar mucho con ella. Para terminar de liar las cosas están Miyokichi (amigo de Shinichirou), la novia de éste, Aiko (que trabaja en una tienda) y Noe, una compañera del instituto.

Este tipo de series centradas en amoríos de instituto corren el riesgo de degenerar hacia un ecchi más o menos currado, pero True Tears no cae en eso. Desde el inicio la serie está impregnada de un aire nostálgico, melancólico, y pronto veremos que cada uno de los protagonistas tiene sus propios problemas, que si bien no son traumáticos sí resultan bastante cercanos por lo cotidiano y comunes que pueden ser.

El protagonista principal, Shinichirou, se comporta de forma parecida (siempre salvando la distancia) que otros personajes de series similares: la falta de decisión de este personaje complicará las cosas y provocará sufrimiento en los demás, a la vez que trata de ganar confianza en sí mismo.

Como punto negativo, algunas partes de la trama me resultan prescindibles o poco desarrolladas, perdidas luego en la historia principal. Por lo que creo, parecen ser los pequeños retazos que quedaban del juego original, según leí de su argumento. También hubiese preferido que la historia hubiera profundizado más en otro de los arcos argumentales en lugar del que sigue, que a fin de cuentas es previsible.

Sin embargo, True Tears trata de forma bastante elegante al amor en varias de sus fases, ya sea un nervioso inicio, el primer beso que llega casi por sorpresa o la dureza de la pérdida, siempre desde un punto de vista muy creíble, realista y cercano. Todo ello acompañado por una animación sobria, sin alardes pero sin bajones de calidad, y una banda sonora bastante buena.

Nota: 7.5.