El Mago de Oz

Toca revisitar un clásico. El Maravilloso Mago de Oz es un libro escrito por Lyman Frank Baum con ilustraciones de W. W. Denslow, publicado en el año 1900. Fue un éxito de crítica y ventas. Dos años después surgió la primera adaptación, que dado que todavía no había cine fue en teatro, teniendo lugar el estreno en Chicago; posteriormente pasó por Broadway y también tuvo sus giras por el resto del país. Aunque muy posiblemente esta sea la más conocida, Baum escribió otras 13 novelas basadas en este mundo.

La primera adaptación cinematográfica no se haría esperar mucho más, fue en 1910, una versión muda de 13 minutos. Pero sin ninguna duda, la versión más conocida de todas las que se han hecho (incluida una serie de anime en los años 80) es la de Victor Fleming (Lo que el Viento se Llevó) de 1939 con Judy Garlang como protagonista. Esta es la que voy a reseñar.

¿Quién no ha visto esta película? Aunque sea por la cantidad de veces que la han echado en televisión, especialmente hace algunos años. Los de mi generación posiblemente la hayamos visto en pantalla más de dos y tres veces (y más de cinco...). Es una película que de niño llama tremendamente la atención por el componente fantástico que tiene y claro está, por las canciones. Con algunos años más a las espaldas, ¿cómo sería la valoración ahora? Aprovechando que está valorada como una de las mejores películas de género fantástico y que hace más de una década y media que no la he visto, decidí darle un revisionado.

Obviamente, no es lo mismo. No es una mala película, está claro, pero desde que tengo cierta afición cinéfila el género musical no es uno de mis favoritos, tengo que reconocer. Y eso es un lastre considerable, aunque no insalvable, ya que tampoco creo que El Mago de Oz sea puramente un musical, a pesar de que hay algunas canciones aquí y allí. La historia está dirigida también a un público infantil, aunque tiene alguna lectura más disfrutable para un público más adulto.

A nivel técnico lo que más me asombra de esta película es el uso del color, gracias al empleo de la técnica Technicolor, que estaba dando sus primeros pasos por aquella época. La película tiene un color muy vivo y está usado de manera fantástica, ya que son las escenas en Oz las que vemos en color, mientras que fuera de este tenemos unas imágenes en color sepia. De esta forma se consigue acrecentar la sensación de fantasía e irrealidad del mundo de Oz.

En lo que respecta a los personajes, he de admitir que Dorothy (Judy Garland) me resultaba al comienzo bastante pesada, la verdad. Pero es el personaje que experimenta "el viaje", la experiencia personal que cambia su modo de afrontar la vida. La situación de Dorothy y su estado de ánimo puede ser el que refleje a gran parte de las personas en determinado momento de su infancia y juventud, y con el viaje a Oz se representa en cierta manera ese paso de la infancia a la madurez, ya que le aportará una perspectiva del mundo más amplia, aprendiendo a tener coraje, reflexión y compasión.

Estos atributos se ven personificados en Oz en distintos personajes que andan buscándolos, el Espantapájaros (buena interpretación de Ray Bolger), el León y el Hombre de Hojalata. La caracterización de estos personajes, especialmente el Hombre de Hojalata y el León, requiere lógicamente poner en contexto la obra. Ya en la portada del libro original se puede apreciar que el Hombre de Hojalata tiene ese mismo diseño, así que más que echarse las manos a la cabeza por lo "cutre" que puede parecer hoy día, habría que reflexionar sobre el hecho de tener un humanoide mecánico con ganas de tener un corazón, lo que implicaría tener la misma base sentimental que el resto de la humanidad, allá por 1900. A mi me parece fascinante.

La ambientación tiene sus más y sus menos, aunque dada la envergadura de la obra hay que reconocer que no era nada fácil. El vestuario y diseño de los habitantes de Oz está bastante bien conseguido, y algunos efectos especiales también, como ver a la malvada bruja volar en su escoba, pero en cambio en algunos escenarios es bastante clara la presentación de papel pintado de fondo; en otros, como la Ciudad Esmeralda, se aprecia el cuidado en la producción. A pesar de todo, hay que reconocer que no tendría que ser nada fácil realizar una adaptación de una obra de esta envergadura en la década de los 30.

En general la película es entretenida, especialmente durante la primera hora de metraje, cuando Dorothy es llevada a Oz y va conociendo al resto de personajes del grupo. Una vez que llegan a Oz y este les encomienda la misión empezó a hacerse un poco larga para mi, a pesar de que tiene partes muy interesantes visualmente, como los monos alados, y que argumentalmente es necesaria, puesto que supone el enfrentamiento final y el momento de superación personal de los personajes. Sin embargo creo que la confrontación final se resuelve de una manera un tanto facilona, aunque igual pedir otra cosa es demasiado.

El Mago de Oz es un clásico, sin duda, del que disfrutarán los más pequeños. Ese no es mi caso y a pesar de todo, encontré una historia entretenida por su ambientación fantástica e incluso me aportó alguna que otra carcajada. Además, hay que reconocer que ha aportado varias cosas a la cultura popular, y ya solo por eso, merece ser vista al menos una vez en la vida.

Ficha en FilmAffinity.