12 Hombres sin Piedad

Ficha en FilmAffinity.

Poco a poco intento remediar mi carencia de películas vistas de cine clásico, y entre obras famosas por su nombre (como Casablanca) y recomendaciones varias voy poco avanzando en este terreno.

12 Hombres sin Piedad es una película sencilla en su planteamiento: un jurado que se reúne para debatir la inocencia o culpabilidad en un caso bastante claro de asesinato.

La historia ocurre casi en tiempo real, todo tiene lugar dentro de la sala de deliberación del jurado. Sidney Lumet demuestra una maestría excepcional al conseguir implicar por completo al espectador.

A esto contribuye el hecho de que toda la película transcurre en dos decorados, uno de los cuales se usa apenas unos minutos. Lejos de parecer algo monótono o aburrido, se consigue que el espectador se sienta como uno más del grupo, se siente la tensión y dudamos como cualquiera de ellos con los razonamientos planteados por los distintos miembros.

El ritmo está muy bien manejado: se nos presenta el caso, las pruebas y una vez que tenemos todo claro el jurado debate, todo con mucha fluidez. Pero sobre todo esta película es un alegato muy claro en contra de la pena de muerte, manifestado la imposibilidad de corregir un error si ya el preso ha sido ejecutado.

Hay que destacar también el papel de Henry Fonda, que lo hace realmente bien en su lucha por pasar este mensaje. Ha sido una película que me ha sorprendido muy gratamente y se me pasó volando, la recomiendo.

Nota: 9.

Genshiken (manga)

Ficha en Leelibros.

Creo que esta es mi serie favorita, de todo lo que he visto y he leído en estos años. Hay joyas para pensar y disfrutar a niveles altísimos, como Evangelion. Hay auténticas delicias argumentales y visuales, como las películas de Makoto Shinkai, shounens espectaculares como One Piece o Tutor Hitman Reborn!..., pero el nivel de empatía y disfrute que he alcanzado con esta serie está por encima de todas.

En particular voy a hablar del manga, que ya lo leí por completo. Genshiken nos cuenta el día a día de un grupo de amigos, aficionados a los videojuegos, manga, anime y demás. Un grupo como puede tener cualquiera de nosotros.

Dentro de los guiños a este mundo del manga presentes casi en todos los episodioes, como fondo de la historia y dentro de este grupo asistimos a la aceptación de la propia afición y de uno mismo (algo que quizá aquí no es tan importante, pero allí es algo más drástico en cuanto a la consideración que se tiene de los otakus), a la inmersión en un mundo amplísimo y duro la mayoría de las veces, a la formación de lazos de amistad forjados en los buenos y malos momentos, la madurez, y todas aquellas cosas que en definitiva forman parte de nuestra vida.

Kio Shimoku consigue construir un elenco de personajes variado y bien definido, de modo que es fácil identificarse con alguno de ellos. Su dibujo es muy detallado, apreciándose con sumo detalle los fondos, que están muy trabajados llenos de revistas, papeles, tomos, figuritas, consolas, etc.

Al principio la serie entretiene por las anécdotas del mundillo que se suceden mientras vamos conociendo a los personajes, pero poco a poco se van tocando otros temas más personales, como comento más arriba. Es una evolución lógica de la serie que le sienta muy bien, se hace más madura.

Es una serie que refleja perfectamente las inquietudes que uno puede tener. Hace que te sientas parte de ese pequeño grupo de amigos que se reúnen para disfrutar de una afición común y disfrutas con todas sus aventuras y visitas al Comiket.

Cada uno de los personajes se merecería una entrada para hablar de él con detalle, pero personalmente me quedo con Sasahara y Ogiue. El autor logra implicarnos en las tramas más serias, y consigue emocionar en algunos momentos, como en el penúltimo capítulo, de los mejores de la serie.

Creo que es un título que puede interesar como punto de partida a todo aquel que tenga interés en la cultura del manga y el anime, pero que no se espere una sucesión de frikadas durante los 9 tomos. Genshiken es mucho más que eso.

Nota: 10.

Pushing Daisies - Temporada 1

Ficha en IMdb, página oficial.


No se muy bien cómo empezar la reseña, así que iré al grano: Pushing Daisies me parece una serie absolutamente maravillosa. Es entretenida, está bien interpretada, los diálogos son rápidos e inteligentes, visualmente es toda una delicia y hace pasar un gran rato. Aquellos que no la conozcan creo que deberían echarle un vistazo, la recomiendo sin reservas.

Bien, una vez soltado el peso, vamos a explicar un poco de qué va la serie. Pushing Daises nos cuenta la historia de Ned, un chico que de pequeño se da cuenta que tiene una habilidad un tanto especial: puede devolver la vida a los muertos al tocarlos. Sin embargo, esta habilidad tiene otra cara, y es que si vuelve a tocar a aquello a lo que ha devuelto la vida, esta persona, animal o planta (en general, cualquier ser vivo) muere de nuevo, pero ya para siempre. Un punto de partida realmente interesante.

La serie tiene un toque fantástico muy peculiar, recuerda mucho al Tim Burton de Big Fish. Es como un cuento; tenemos un narrador que nos introduce cada capítulo, y la apariencia propia de los cuentos se mantiene en la estructura narrativa y visual, con unas escenas magistrales y unas tramas, personajes y fotografía muy surrealistas.

A nivel técnico la serie cumple muy bien, los efectos visuales son correctos, la fotografía es preciosa y la banda sonora se ajusta perfectamente. Las interpretaciones también son muy buenas, destacando especialmente a Chi McBride, que está inmenso como Emerson Cod; Lee Pace y Anna Friel también están estupendos en sus papeles protagonistas, y en general los secundarios cumplen con creces.

Todo en esta serie funciona. Tiene química, engancha y los capítulos son realmente entretenidos. Esta primera temporada cuenta tan sólo con 9 episodios debido a la huelga de guionistas, a pesar de que había renovado por una temporada completa. Lo último que había leído es que seguramente ya volverá en otoño con la segunda temporada.

De momento se ha contado poca cosa, hemos conocido a los personajes principales, y tenemos una historia que puede dar mucho más de sí, tanto en las tramas autoconclusivas de cada capítulo como en las tramas más serias que pueden surgir de fondo. Esperemos que siga por el buen camino.

El Leñador

Ficha en FilmAffinity.

¿Qué es lo peor que has hecho en tu vida? Esta frase resume perfectamente el planteamiento inicial de esta película, que nos presenta una historia arriesgada al centrarse en el punto de vista del agresor.

No creo por tanto que la intención de la película sea humanizarlos, en general, como he leído en otros sitios. Esta es una historia de cómo intentar luchar y superar a los demonios interiores, y como buscar una segunda oportunidad en la vida, en un caso particular.

A medida que uno la ve, se da cuenta de que es una película incómoda; sabemos que el protagonista, aquel personaje que en toda historia debe caer bien, ha hecho algo horrible, pero también vemos cómo intenta que no se vuelva a repetir lo mismo, y nos pasamos toda la película pensando si recaerá o no, deseando que sea esto último.

Hay planos y momentos realmente inquietantes para el espectador.

Técnicamente está bien rodada, va al grano con buen ritmo, los personajes están bien definidos e interpretados (Kevin Bacon está inmenso, y Kyra Sedgwick también) y nos deja algunas escenas bastante buenas, como la del parque o la siguiente, donde durante un breve instante, podemos ver el mejor fotograma de toda la cinta.

Nota: 8.

Sayonara Zetsubou sensei (anime)

Ficha en Leelibros.

Kouji Kumeta es conocido en España por ser el autor de Katte ni Kaizo, publicado en España por la editorial Ivrea. Actualmente se encuentra publicando esta serie, Sayonara Zetsubou sensei, en la Shounen Magazine de la editorial Kodansha. Finalmente la serie fue adaptada a un anime de 12 episodios, aunque ahora se está emitiendo una segunda temporada.

Esta serie es una desenfrenada locura. Todos los episodios son un enorme gag cómico, donde cada cinco segundos se nos está parodiando o criticando algo, ya sea en boca de los personajes o como fondo de los escenarios. Es algo apabullante.

El diseño de personajes de Kumeta no es muy atractivo (al menos para mi gusto), pero la historia bien merece la pena; la animación por su parte es muy correcta.

La historia tiene un comienzo sugerente y rápidamente entra en materia. Conforme nos va presentando a los personajes principales, que serán el propio Zetsubou sensei y las chicas de su clase, vamos asistiendo a un festival de personalidades raras y extravagantes que sirven para criticar ciertos aspectos de la sociedad japonesa. En el fondo y tras la lluvia de gags, esta serie es una crítica social bastante fuerte e interesante.

Y sobre los gags en sí mismos, algunos son tan hilarantes, tan absurdos y tan desternillantes que me parecen sencillamente geniales. El problema es que precisamente esto puede que no le resulte gracioso a otra persona con un sentido del humor distinto, es una serie con un estilo muy especial.

Para mi gusto, de lo más refrescante que se estrenó en Japón el año pasado.

Nota: 9.

Kyle XY - Temporada 1

Ficha en IMdb.

Serie de los guionistas de El Efecto Mariposa, donde una familia se encuentra y se hace cargo de Kyle, un chico que no tiene ombligo, que no recuerda nada y que demuestra tener unas habilidades bastante especiales.

La premisa de la serie es bastante interesante y sugerente, presentándonos un misterio a resolver y haciendo que nos planteamos de nuevo ciertas preguntas sobre la vida cotidiana reflejadas en el aprendizaje de Kyle como si fuera un niño chico. Esta primera parte de la serie, que son los dos o tres primeros capítulos, son de los más interesantes de esta temporada, junto con los dos o tres finales.

En medio hay un bajón considerable, provocado creo yo por centrarse la serie más en el aspecto familiar que en la trama de misterio, cosa que no le hace mucho bien. Y es así porque encuentro a una gran parte de secundarios bastante repelentes, encabezados por el hijo menor de la familia de acogida. El único que se salva y que tiene un poco de trasfondo y una historia interesante es el personaje de Decland; me gusta cómo se desarrolla su relación con Kyle.

Esta primera temporada aporta algunas respuestas, proporciona nuevos interrogantes y deja la acción abierta para la siguiente temporada. Me ha intrigado lo suficiente como para seguir con ella, aunque espero que en la segunda se mejore un poco o directamente (que lo dudo) se elimine el aspecto familiar, que me resulta un poco cansino.

Cuentos de Terramar (Gedo Senki)

Ficha en FilmAffinity.

Cuentos de Terramar es la primera película como director de Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, famoso director que nos ha regalado joyas como El Viaje de Chihiro o La Princesa Mononoke.

Aunque injusto, la crítica ha buscado siempre compararle con su padre, y en la inmensa (por no decir unánime) mayoría de los casos Goro ha salido perdiendo, como es natural. Tampoco veo muy lógico comparar a un director tan asentado y experimentado como Hayao Miyazaki con uno que se estrena, pero el hecho de ser su hijo y toda la historia del pique personal que se montó detrás lo hizo inevitable, supongo.

Historias familiares a un lado, Cuentos de Terramar es la adaptación de la serie de libros de Ursula K. Le Guin. Ya fue adaptada anteriormente a serie de televisión, con un resultado que enfadó bastante a la autora. Parece ser que tampoco quedó muy contenta con esta versión...

Y sinceramente, en lo que respecta a esta adaptación de Ghibli no me extraña lo más mínimo. Como adaptación me parece bastante mala, puesto que tiene de Terramar el nombre de los personajes y el título, porque está todo desordenado o inventado. Una cosa es adaptar ciertas cosas para amoldar la historia al lenguaje cinematográfico y otra cosa es tomarse tantas licencias que la película pierda el espíritu original de lo que adapta. Para eso que la llamen de otra forma y sea algo suyo y no una adaptación.

En el apartado técnico la película es correcta en general, pero no llega a tener la factura tan perfecta que caracteriza a otras películas del estudio. Sea por la falta de tiempo o por los recortes presupuestarios, se nota en algunos planos (fundamentalmente los aéreos a gran velocidad) la carencia del detalle de la animación. La banda sonora me pareció bastante bonita, con unos temas que pegan bastante bien con el ambiente de la película.

Sin tener en cuenta que es una adaptación, como película no está mal del todo, aunque le falta desarrollar y explicar más ciertas situaciones; a veces uno no sabe muy bien por qué está pasando lo que está pasando. Es una situación extraña, como si necesitarámos habernos leído los libros para conocer lo que pasa, pero luego como está todo cambiado no se ajusta a lo que se nos muestra. En su favor, cuenta con alguna escena realmente bonita y emotiva.

En general me ha parecido una cinta bastante floja, ya sea como película en sí misma o como adaptación, aunque tampoco creo que se merezca un suspenso, sobre todo si no conoces la obra original.

Nota: 6.

La Brújula Dorada

Ficha en FilmAffinity.

Le tenía ganas a esta película de género fantástico, ya que como la mayoría de vosotros supongo que sabréis, soy especialmente devoto de dicho género.

Y parece que New Line también vio el posible filón que tenía aquí, como así lo demostraba su sonrojante campaña publicitaria, cameo del anillo único incluido.

Tenemos un "plantel de lujo", con un Daniel Craig que viene de hacer de James Bond y una Nikole Kidman que siempre le aporta cierta presencia a su papel, aunque personalmente cada vez me resulta más cargante. Lo de las comillas supongo y espero que lo entenderán los que hayan visto la película...

Uno de los puntos débiles de la cinta me parece el montaje, que sobre todo al principio me dio la sensación de que todo sucedía de forma apresurada y poco hilvanada. Ponemos a los personajes aquí para que hagan esto, luego los llevamos aquí para que hagan esto otro, ahora están allí porque sí... Supongo que esto en el libro (que no he leído) estará bastante mejor desarrollado.

A pesar de todo no me parece que sea una película fallida, aunque sí floja, le falta fuerza y emoción para llegar al espectador. Cuenta con unos efectos especiales correctos, cosa que en una producción de estas características y con este presupuesto es algo de esperar, y una banda sonora bastante discreta, que no me llamó la atención en ningún momento. Como punto positivo me quedo con la aparición y caracterización de las brujas, me gustó mucho.

La historia parece interesante, aunque da la sensación de que se podría haber contado mejor.

Nota: 6.

Sunshine

Ficha en FilmAffinity.

Última película de Danny Boyle, director del que había visto la sensacional Trainspotting y la bastante interesante 28 Días Después. Además al tocar un tema de ciencia-ficción y encima relacionado con las estrellas y demás me pareció lo suficientemente interesante a priori como para verla, aunque no pude ir al cine.

Y pasa algo curioso con esta película. La primera parte muestra una premisa interesante aunque nada explorada y muy típicamente resuelta. No se explica nada del por qué pasa lo que pasa, aunque se puede suponer que ni ellos mismos lo saben.

La cinta nos introduce rápidamente a los personajes, que son más o menos los estereotipos que uno cabría esperar de este tipo de películas, y como digo las situaciones van ocurriendo siguiendo un patrón clásico, de modo que cualquiera que haya visto un par de películas catastrofistas sabrá rápidamente lo que sucederá.

Y ahora la segunda parte. Hay un momento en la película en la que tiene lugar un cambio de registro tremendo. No quiero revelar nada, pero no me parece que esté bien conseguido el cambio y esta segunda parte me parece bastante cutre, tanto por lo que pasa como por la forma de contarlo.

A partir de aquí, el ligero interés que tenía en un principio se esfumó por completo. Totalmente prescindible.

Nota: 3.

Death Note: the Last Name

Ficha en la IMdb.

Segunda parte de las películas en acción real que se realizaron sobre Death Note.

Esta segunda parte sigue la misma línea que la primera, con todo lo que ello conlleva, lo bueno y lo malo. Quiero decir que a quien le gustase la primera película muy posiblemente le guste también esta, y a quien no le gustase, esta lo más seguro que tampoco.

Aparte de cambios en el diseño de personajes (Misa morena en lugar de rubia, un cambio que se podía haber evitado aunque tampoco lo considero imprescindible), hay algunas variaciones en la trama bastante importantes, aunque no quiero ser más específico para no descubrirle la historia a aquellos que no la hayan visto todavía.

La ambientación me parece bastante conseguida y las actuaciones están bien, destacando a Matsuyama, que interpreta a L. En su favor puedo decir que el ritmo que tiene me pareció correcto, no me aburrí en ningún momento y me pareció una cinta bastante entretenida.

Hay algunos cambios que no entiendo muy bien, porque para lo que se ha hecho se podía haber quedado tal y como estaba en el manga, la verdad.

A mi estas adaptaciones al cine de Death Note me han parecido entretenidas, aunque hay cambios importantes en la trama y tampoco son especialmente destacables. Los que busquen la máxima fidelidad al manga deben decantarse sin duda por el anime, pero las películas no me han parecido una aberración, teniendo en cuenta la dificultad que tiene llevar a imagen real un manga, sobre todo con elementos fantásticos.

Nota: 7.

Mimi wo Sumaseba (Whisper of the Heart)

Ficha en FilmAffinity.

Con esta película termino con mi repaso a la filmografía del estudio Ghibli, con la excepción de Cuentos de Terramar (próximamente la reseña). Y para ser de las últimas que he visto hasta ahora debo decir que me ha parecido de las mejores.

Whisper of the Heart nos lleva a un viaje a la infancia, a la ilusión del primer amor, a agobiarte y descubrir qué quieres hacer con tu vida, a disfrutar de una tarde leyendo en buena compañía..., en definitiva, a un vida tranquila, plena y feliz, cuando empiezan a despuntar las primeras preocupaciones, pero que no llegan a sepultarnos.

Es de esas películas con las que recuperas la sonrisa y lo ves todo positivo. Con las que te dan ganas de luchas y pelear para conseguir aquello que quieres.

La historia es sencilla en su planteamiento y en su desarrollo, algo habitual en las cintas de Ghibli, pero consigue implicar emocionalmente al espectador con facilidad, al sentir que podríamos identificarnos con los personajes en algún momento dado, o varios.

El trabajo técnico del estudio está fuera de toda discusión, una animación soberbia, unos fondos preciosos y una música que acompaña bien a la película y que cuenta con una "canción invitada", Country Roads, de John Denver, versionada en japonés en una escena mágica y maravillosa.

Como único punto negativo quizá le achaque una ligera precipitación al final, con una escena bonita pero con una conversación que se me antoja algo forzada; hubiera preferido que las palabras sobrasen en ese momento, y hubiera tenido una película perfecta.

Nota: 9.5.

Nuevo blog

Hola a todos.

Unos amigos y yo hemos creado un blog para hablar de chorradas, frikadas, humor y demás submundos:

Go Ton!!!

Lo llevábamos planificando desde hace bastantes meses, y al ser un blog compartido y que no versa sobre noticias no me consume mucho tiempo.

A ver qué sale de ahí..., espero que a algunos de vosotros al menos os guste.

Estamos todos liadillos, pero se intentará actualizar con un ritmo semidecente. Y si no siempre podéis divertiros con el fantástico generador de cabeceras y frases aleatorias.

Say Hello to Black Jack

Say Hello to Black es un manga de Syuho Sato que consta de 13 tomos, editados en Japón entre junio del 2002 y enero del 2006 por la editorial Kodansha, y publicado en España íntegramente por Glénat. Posteriormente el autor cambió de revista y editorial, continuando la historia para Shogakukan con el nombre de New Say Hello to Black Jack, que cuenta hasta la fecha con tres tomos publicados y que permanece por el momento sin licenciar.

La historia trata sobre un chico que comienza su periodo de prácticas como médico, teniendo que estar un tiempo en cada una de las secciones del hospital y pudiendo apreciar de primera mano cómo funciona el sistema médico japonés.

Esta serie presenta una crítica durísima a dicho sistema sanitario, atacando desde el primer tomo la forma en la que funcionan las cosas, ya sea el bajo sueldo, las malas condiciones o los intereses de las altas esferas.

Say Hello to Black Jack se convirtió en una serie premiada por la crítica, obteniendo el Excellence Prize de la edición del 2002 de los Japan Media Arts Festival, pero también ha calado en el público, habiendo vendido más de 10 millones de ejemplares de sus 13 tomos.

El dibujo es muy detallado y realista, dando especial fuerza visual a los momentos clave de las discusiones de los personajes. La trama se desarrolla con fluidez, pasando por diversas sagas a través de las cuales podemos ver lo mejor y lo peor de este mundo.

Contiene escenas durísimas, en especial a partir de la saga de la Unidad de Cuidados Intensivos Neonatales, cuyo nombre lo dice todo. Esa saga enlaza después con la de Oncología, quizá el punto donde la serie alcanza su nivel más alto de calidad. En general y salvo ciertos momentos, el ritmo de la historia es adecuado y los personajes se van desarrollando, aunque no excesivamente, primando el exponer un problema médico y cómo afecta a la sociedad antes que contarnos la vida personal de los protagonistas, aunque también tendrán sus momentos.

Say Hello to Black Jack es una serie dura, porque lo que en ella acontece ha podido pasar y seguramente siga pasando en muchos sitios, implica y emociona por su humanidad. Es una serie altamente recomendable a la que habría que dar una oportunidad.

Nota: 9.

Historias de Ansalon

Ficha en Leelibros.

Tercer y último libro de la primera trilogía de Cuentos de la Dragonlance. Al igual que los dos volúmenes precedentes, en este nos encontramos una serie de relatos independientes sobre diversos aspectos del mundo, todos ellos con la magia como nexo de unión.

Es complicado valorar un libro de estas características, puesto que al estar formado por relatos cortos no hay lugar para grandes desarrollos en los personajes o en la historia; así que fundamentalmente para que funcione debe ocurrir que las historias sean cuanto menos entretenidas, y este libro, al igual que los dos anteriores, cumple aunque tampoco destaca especialmente.

Tiene algunos cuentos más interesantes que otros, y en particular me quedo con los principales (por la importancia de la historia que pretenden contar), que son La Hija de Raistlin y El Corazón de Goldmoon, además de otro fantástico relato heróico de Richard A. Knaak, llamado Por el Código y la Medida.

De hecho este último es mi favorito y si recordáis las reseñas que hice de los otros dos libros (y si no os lo recuerdo yo), he destacado los relatos de Richard A. Knaak como los mejores en cada una de las entregas de la trilogía. Me parece que está en un escalón superior al resto de autores que participan en esta trilogía, de forma general, contando incluso la participación de Weis y Hickman.

En definitiva, Historias de Ansalon no es quizá el libro más indicado para introducirse a la Dragonlance, ni tampoco forma parte de las sagas más importantes dentro de esta en lo que respecta a la repercusión de los hechos que acontecen, pero su lectura es agradable y tiene algunos relatos emotivos y heróicos que están bastante bien. Un libro interesante para desconectar dentro de este mundo y leer algo que no sea una clásica batalla del bien contra el mal.

Nota: 7.

Nuevas reseñas en Mision Tokyo

Desde hace unos días están disponibles varias reseñas mías en Mision Tokyo, os paso los enlaces por si queréis echarles un vistazo:

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Gintama.
La Ciudad al Atardecer / El País de los Cerezos (Nota: 8.5)


La única a la que doy nota aquí es a La Ciudad al Atardecer, por ser un tomo único. Me ha parecido bastante bueno, es una historia sencillita pero emotiva, sobre todo la primera de las dos que lo componen.

House, temporada 2

Ficha en IMdb.

Segunda temporada de House, con más borderías de nuestro doctor favorito y más casos médicos curiosos. En definitiva, es más de lo mismo, obtenemos lo que uno puede esperar de la serie, así que me encantó la primera temporada y me encantó esta segunda.

Esta empieza con una saga en la que podemos apreciar quizá el lado más "vulnerable" de House, por decirlo de algún modo. El personaje en cuestión que provoca todo esto no es de mis favoritos, y esta saga tampoco me ha parecido una maravilla, aunque todos los episodios son disfrutables.

En cualquier caso me gustaron más los siguientes. Este no tiene el magnífico Tres Historias, pero sí cuenta con un episodio final muy efectista, en la línea del otro, que te deja completamente descolocado y con ganas de más. Porque menudo final se gastan...

En definitiva, tenemos más episodios con más casos raros y entretenidos y más salidas de tono de House. Los secundarios también evolucionan, unos más que otros eso sí. Quizá esta serie pierda ya el factor choque que consigue con la primera temporada y le falta alguna saga más intensa como la de Vogler, pero me sigue pareciendo muy interesante y entretenida. Y bueno, la tanda de episodios finales son sencillamente magistrales.

A ver si puedo ponerme pronto con la tercera.

Año nuevo...

Hola a todos, ¡feliz año 2008!

Antes de nada quería agradecer las muestras de ánimo que me habéis dejado en los comentarios del post anterior, se agradecen muchísimo.

Tras pensarlo estos días tengo claro que hoy por hoy no tengo ni ganas ni tiempo para dedicarme a subir noticias al blog, pero ciertamente es una pena dejar de escribir aquí después de dos años compartiendo noticias, reseñas y frikadas varias.

Visto que lo de las noticias no importa demasiado y que yo no puedo con ellas, este blog seguirá abierto y en él subiré las reseñas de las series de anime, acción real, películas, mangas o libros que vaya viendo o leyendo. Es decir, el mismo estilo que hasta ahora, sólo que no subiré más noticias.

Siento si había alguien que leyera este blog principalmente por ellas, pero puede seguir informándose en Mision Tokyo y en los blogs afiliados, que hay varios que suben noticias también.

Un saludo a todos y espero que nos sigamos leyendo por aquí :)

Cerrado indefinidamente

Hola a todos, felices fiestas.

Con motivo de las navidades me voy unos días fuera y no publicaré nada nuevo en el blog.

También comunico que no se cuándo lo retomaré, puesto que la carga de aprobar un 5º curso de Ciencias Físicas es tremenda, y como podéis ver últimamente todo lo que publico lleva días (o semanas, o incluso algún mes) de retraso, y es una situación que no me hace sentir cómodo. Se consume mucho tiempo buscando noticias día tras día, y a pesar de que ahora me paso por menos foros y leo menos páginas me sigo agobiando cada vez más.

Así que tengo que plantearme si sigo intentando llevar esto como buenamente pueda a pesar de tener retrasos en las noticias, o no subir noticias y publicar sólo reseñas o alguna noticia esporádica. O quizá cerrarlo del todo, porque para subir cosas esporádicas ya tengo el otro blog, que es su filosofía original, no la de este.

Esta decisión sólo afecta a este blog, seguiré subiendo noticias y reseñas a Mision Tokyo. Igual lo que necesito es desconectar un tiempo, para volver con más ganas y más fuerzas...

Gracias a todos por estar ahí, y espero que sea un hasta pronto.

Más datos del anime de To Love-ru

Hace unos meses el blog japonés Moonphase informaba de que de cara a la temporada de primavera del 2008 se emitiría en televisión la adaptación animada de To Love-ru, manga de Kentaro Yabuki y Saki Hasemi.

En el número especial 4-5 de la Shonen Jump, que sale a la venta el próximo 25 de diciembre, se anunciará oficialmente esta adaptación. El estreno está previsto para abril en la cadena TBS, y la animación correrá a cargo del estudio Xebec. En dicho número se podrá ver también un avance del videojuego de la serie.

To Love-ru cuenta hasta la fecha con seis tomos, estando previsto el séptimo para el 4 de enero.

Fuentes: Weekly Jump Community, Comipress.

Novedades de Selecta durante enero

El día 16 de enero habrá muchos lanzamientos por parte de Selecta, incluyendo varios estrenos:

• Campeones, Oliver y Benji, volumen 14, 19.95€.
• Chicho Terremoto, volumen 1, 18.00€.
• Dragon Ball Z, volumen 18, 24.95€.
• Inuyasha (tercera temporada), volumen 1, 20.00€.
• Kenshin, el Guerrero Samurai, volumen 7, 18.00€.
• Le Chevalier D'Eon, edición coleccionistas, 69.95€.
• Neon Genesis Evangelion, edición Platinum, 69.95€.
• Transformers, volumen 8, 18.00€.
  

La edición de Chicho Terremoto y la de la tercera temporada de Inuyasha es en pack dobles, es decir, dos DVDs por volumen.

Fuentes: ZonaDVD y DVDGo.

Novedad de Timun Mas para enero

El día 8 de enero sale a la venta una novela dentro del sello Genkobooks de Timun Mas. Este libro viene retrasado desde noviembre:

• El Ángel de la Arena Ardiente (R.O.M. II), de Sunao Yoshida, 11.95€.
  

Más información sobre la segunda temporada de Suzumiya Haruhi

Siguiendo la extraña forma en la que se anunció la segunda temporada, ayer día 18 la página oficial del anime de Suzumiya Haruhi informaba de más datos de ésta.

Todavía se puede seguir el proceso que os comento a continuación:

• Al entrar en la web, esta aparece como si estuviera caída. Pero momentos después salen unos cuadros, en los que habrá que meter las letras K N S A K (son las iniciales de los protagonistas: Kyon, Nagato, Suzumiya, Asahina y Koizumi), en ese orden y una por cuadro, dando al botón que aparece al lado.
• Esto abrirá un terminal donde nos aparece YUKI.N, que nos soltará una parrafada en japonés, a la que al final nos preguntará "Ready?" y le damos a intro.
• Y esto abrirá por último la imagen vista arriba, en la que aparecen datos técnicos de la nueva temporada.

Entre los datos técnicos, tenemos que lógicamente Kyoto Animation está encargada de la animación y que el director será Yasuhiro Takemoto, director de Lucky Star (a partir del episodio 5) y Fullmetal Panic! The Second Raid.

Al parecer, el que la página desapareciera ayer puede ser un guiño a la novela La Desaparición de Suzumiya Haruhi, la cuarta de la serie. Así pues, las especulaciones apuntan a que esta puede ser la novela que sirva de base a esta nueva temporada.

Vía: Moonphase, Haruhi.tv

Próximamente: Jonu Media

Aprovechando los días pre-Salón y durante el Salón, Jonu Media ha aprovechado para anunciar varios de sus futuros títulos y ediciones. Aprovecho para recopilar lo que se comentado hasta la fecha, aunque sea con retraso.

Tenemos a Gungrave, serie del estudio Madhouse estrenada en Japón en la temporada de octubre del 2003, y que consta de un total de 26 episodios.

El protagonista es Brandon Heat, un chico callado y reservado que lleva una vida tranquila junto a sus amigos, y que se ha fijado en Maria, aunque el padre de ésta no ve con buenos ojos esta relación. Tras el brutal asesinato de sus amigos y del padre de Maria, Brandon huye junto al único amigo que le queda, Harry, pero cuando descubren que Maria está bajo la custodia de Millennion, el mayor clan de mafiosos de la ciudad, deciden apuntarse para intentar llegar hasta ella.

HeatGuy J es una serie de 25 episodios del estudio Satelight emitida entre octubre del 2002 y marzo del 2003.

En el futuro el planeta tiene siete ciudades, totalmente independientes, y único reducto de la vida. Una de estas ciudades es Judo, en cuya zona sur es donde ocurren la mayoría de los crímenes, y allí nos encontramos a Daisuke Aurora, que junto a su compañero, un androide, se encargan de prevenir que estos ocurran.

También editarán Initial D, cuya primera temporada consta de 26 episodios emitidos en 1998 y cuya animación corre a cargo del Studio Gallop. También tiene una segunda temporada de 13 episodios (Second Stage), una película que ya ha emitido el canal Buzz (Third Stage) y Fourth Stage, de 24 episodios, además de otras sagas paralelas.

Takumi Fujiwara es el hijo del propietario de una tienda de tofu, pero por la noche participa en carreras nocturnas por las carreteras de las montañas. Un día se produce una carrera entre los Akagi Red Suns y los Akina Speed Stars cerca de la zona donde vive Fujiwara, y allí, el líder de los Red Suns, es derrotados por éste.

Jyu Oh Sei es una serie de 11 episodios emitidos entre abril y junio del 2006 realizados por el estudio Bones, que adapta el manga de Natsumi Itsuki.

Chimera es un planeta lleno de extrañas bestias que sirve como prisión para los criminales más peligrosos. El padre de Thor y Rai, dos hermanos gemelos, es asesinado, y los culpables mandan a los hermanos a Chimera, donde tendrán que hacer todo lo posible por sobrevivir.

Lamu es un anime que requiere poca presentación. Adaptando el manga de Rumiko Takahashi, esta serie producida por el estudio Pierrot consta de 195 episodios, emitidos entre octubre del 81 y marzo del 86, además de 6 películas y una serie de 11 OVAs.

Jonu editará todo el material de Lamu a partir del año que viene, aunque recordemos que ya editó la segunda película, Beautiful Dreamer en dos ediciones, entre finales del 2005 y principios del 2006. Además RBA editó también parte del anime hace poco (creo que no lo llegó a completar).

Lamu es la historia del hombre más lujurioso y desafortunado de la Tierra, Ataru Moroboshi. Cuando los extraterrestres invaden el planeta, Ataru es elegido para representarla y competir en un juego: si gana la Tierra se salva, aunque el compite por otros motivos menos nobles, ya que su contrincante no es otra que la princesa real alienígena, que está de muy buen ver. Al cabo de diez días y motivado por la promesa de matrimonio de su novia si gana, Ataru vence y proclama su alegría por su próximo matrimonio, pero Lum lo malinterpreta y se piense que se lo está proponiendo a ella, aceptando.

Melody of Oblivion es una serie del estudio J.C. Staff que consta de 24 episodios, emitidos entre abril y septiembre del 2004.

Tras la cruenta guerra entre humanos y monstruos, donde los primeros fueron derrotados, ha pasado mucho tiempo, y se ha olvidado la esperanza de la humanidad, el Soldado de Meros. Sin embargo un día, un estudiante llamado Bocca se manifiesta como este soldado, y se pone a buscar a "Bokyaku no Senritsu", una chica a la que sólo el Soldado de Meros puede ver.

Sobre Kimagure Orante Road, comentaron que reeditarán los volúmenes de la serie, ya que hay algunos que están descatalogados. Además, su intención es sacar una nueva edición de lujo que incluya el nuevo doblaje, el antiguo y el catalán. Sólo quedaría por editar Shin Kimagure Orange Road, película de 1996 que está bloqueada por temas legales en Japón, y por tanto poco se puede hacer hoy por hoy.

Respecto a Ranma, serie de la que tenían que haberse editado este año las temporadas 4 y 5, comentaron que han tenido problemas con los másters, y que por ese motivo se ha ido retrasando. Si todo va bien, la cuarta temporada saldrá a la venta en marzo del año que viene.

Otra serie de Rumiko Takahashi que está a la espera de salir es El Teatro de Rumiko, que se ha ido retrasando desde hace bastante tiempo. Si todo va bien debe salir a la venta entre enero y febrero del año que viene.

Fuente: Mision Tokyo.

Oficial: confirmada la adaptación de El Hobbit

Hoy para mi todas las noticias quedan relegadas a un segundo plano por La Noticia: diversos medios de información que considero fiables (ComingSoon, AICN, TheOneRing), publican un comunicado confirmando la adaptación de El Hobbit, de J. R. R. Tolkien.

El comunicado completo lo podéis leer en cualquiera de las tres páginas citadas arriba, aquí os resumo los puntos principales:

• MGM y New Line van a cofinanciar y codistribuir las dos películas de El Hobbit que se van a hacer. New Line distribuirá en Norte América y MGM en el resto del mundo. Con este acuerdo se solventa así el problema que había entre estas dos compañías, ya que ambas tenían derechos sobre la adaptación.
• Peter Jackson y Fran Walsh serán productores ejecutivos de las películas, que se rodarán simultáneamente, tal y como se hizo con la trilogía de El Señor de los Anillos. Los problemas legales entre Peter Jackson y New Line han sido finiquitados.
• Se espera comenzar el rodaje en 2009 y que los estrenos sean 2010 y 2011, aunque claro está esto todavía está muy en el aire.
• Se ha creado un blog oficial: The Hobbit Blog.

Personalmente, una grandísima noticia.

Las Aventuras de Hols, El Príncipe del Sol en DVD

Divisa continúa con la edición de películas de animación clásicas de la Toei, y ahora en enero es el turno de Las Aventuras de Hols, el Príncipe del Sol.

Esta película, cuyo nombre original es Taiyou no Ouji: Horusu no Daibouken, se estrenó en el año 1968 y está dirigida por Isao Takahata (La Tumba de las Luciérnagas); cuenta también con la participación de Hayao Miyazaki.

Estará a la venta el día 9 de enero, a un precio de 11.95€.

Un día, Hols se encuentra la Espada de Sol. Al morir su padre, Hols y Koro (un pequeño oso) emprenden un viaje lleno de aventuras para enfrentarse a Grundwald, que quiere conquistar el mundo.


Fuentes: ZonaDVD y DVDGo.

Nuevo one-shot del autor de Bobobo

En el número especial 4-5 de la revista Shonen Jump de Shueisha, que sale a la venta el día 24 de diciembre, se publicará un one-shot de Yoshio Sawai, autor del manga Bobobo-bo Bo-bobo, que edita desde este pasado Salón del Manga la editoral Planeta.

El título de esta historia corta es Kuru Fukurou, y tendrá una página a color. Quizá tengamos aquí la semilla de la próxima historia de Yoshio Sawai, habrá que ver qué pasa.

En el mismo número aparecerá un anuncio sobre la serie To Love-ru, que lo más seguro es que tenga que ver con la adaptación al anime que comenté meses atrás.

Fuente: Weekly Jump Community.

Estreno de Cuentos de Terramar

Tras el último intento de estrenar la película a finales de octubre, ahora Aurum anuncia finalmente en su web una nueva fecha para el estreno de Cuentos de Terramar, la adaptación del libro de Ursula K. LeGuin realizada por el estudio Ghibli y dirigida por Goro Miyazaki.

Dicho estreno tendrá lugar el próximo viernes día 21 de diciembre.

Sinopsis ofrecida por Aurum:

Algo tenebroso se cierne sobre la tierra. El reino está en decadencia. La gente comienza a actuar de forma extraña… Pero lo más sorprendente es que se están comenzando a ver dragones, que no deberían entrar en el mundo de los humanos. Estos fenómenos son tan extraños que Ged, un reputado mago, decide investigar su causa. Durante su viaje, conoce al Príncipe Arren, un impetuoso joven con un profundo lado oscuro que, en los momentos críticos, que le confiere fuerza, odio y crueldad, sobre todo cuando se trata de la protección de Teru. Para la bruja Kumo, ésta es la oportunidad que estaba esperando: va a aprovecharse de los temores de Arren para volverle contra la única persona que podría ayudarle, el mago Ged.

El lanzamiento en DVD está previsto para marzo del 2008, según ZonaDVD.

Glénat editará los dos tomos que faltan de Omega 7

En enero de este año la editorial Glénat puso a la venta Omega 7, un manga de Motofumi Kobayashi.

Este volumen fue editado en Japón en octubre del 2002, presentándose aquí como tomo único. Sin embargo, salieron en tierras niponas dos tomos más que continuaban con la serie, en junio del 2006 y agosto del 2007, a cargo de la misma editorial que el primer número, Softbank Creative. Estos dos tomos en cambio cuentan con 140 y 160 páginas, aproximadamente, en lugar de las 240 del primer volumen.

En su foro Glénat ha confirmado recientemente la edición de estos dos tomos, aunque no han facilitado ningún detalle adicional al respecto.

La sinopsis de la serie, facilitada por la editorial:

El autor de Cat Shit One vuelve a la carga con otro tomo de tintes bélicos. En su particular estilo nos introduciremos en las aventuras y las relaciones personales de un comando del ejército japonés dedicado a las “Black Ops”, es decir, a las operaciones encubiertas de algo riesgo. Motofumi Kobayashi pone una vez más todo su conocimiento sobre el mundo militar al servicio de su personalísimo dibujo.

Una de pósters

Todos espectaculares y de películas que estoy deseando ver:

The Happening, de Shyamalan (vía Coming Soon)
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, de Steven Spielberg (vía AICN):

The Dark Knight, de Christopher Nolan (vía Crónicas Ibéricas):

Novedades de Ivrea a la venta

Hoy se han puesto a la venta los siguientes títulos de Ivrea:

• Dangu 6 (de 9), de Park Joong-Ki, 8.95€.
  
• Érase una Vez Nosotros 12, de Yuki Obata, 7.50€.
  
• La Ley de Ueki 2 (de 16), de Tsubasa Fukuchi, 7.50€.

Premios Japan Media Arts Festival 2007

La página oficial del Japan Media Arts Festival ha publicado la lista de ganadores de la edición de este año.

En la categoría de animación el Grand Prize ha recaído en Summer Days with Coo, película de animación estrenada en julio del 2007 que trata sobre un chico, Koichi, que vive a las afueras de Tokio y que un día coge una piedra que resulta ser un bebé "kappa" llamado Coo que lleva durmiendo 300 años. Se hacen amigos, pero Coo no se acostumbra a la vida en la ciudad y echa de menos a su familia, así que Koichi y él salen en busca de sus parientes.

Aquí os dejo la página oficial, donde podéis ver el trailer.


Los Excellence Prize en esta categoría han recaído en Ukkari Penelope, Gurren Lagann, Den-noh Coil y Franz Kafka's A Country Doctor. El Encouragemente Prize ha sido para Ushi-nichi.

En cuanto a la categoría manga, el Gran Prize ha sido para el manga Mori no Asagao, de Mamora Gouda, serie que ha publicado la editorial Futabasha y que consta de 7 tomos, editados entre diciembre del 2004 y julio del 2007.

Este manga refleja con seriedad la actualidad de la pena de muerte en Japón mediante la visión de Naoki Oikawa, un nuevo guarda en la prisión que ve continuamente a los presos a los que les espera tal destino.

Los Excellence Prize han sido para los mangas Umimachi Diary, Suzuki-sensei, Takemitu Zamurai y Pride, mientras que el Encouragement Prize ha recaído en Tenken-sai.

Mangas de películas clásicas

A mediados de noviembre comenzó en Japón una colección que adapta películas de cine clásico, a cargo de Manga Bank.

Esta colección tiene por título Sekai Meisaku Movie, y ha comenzado con cuatro obras: Casablanca, Cumbres Borrascosas, La Diligencia y Charada. Son tomos de 160 páginas que vienen acompañados por un DVD con la película subtitulada al japonés, a un precio de 1500 yenes.

En el futuro se espera lanzar más películas clásicas, como Los Caballeros las Prefieren Rubias o Vacaciones en Roma.

Fuente: Japanator.

Cambio de periodicidad temporal de D.Gray-man

D.Gray-man es una de las series que más retrasos sufrió por parte de Glénat tras la publicación de su segundo tomo.

Aunque inicialmente su periodicidad era bimestral, en julio salió el tercer tomo (5 meses de retraso) y el cuarto en agosto para compensar la espera anterior, pero parece que saldrán más tomos en esta periodicidad mensual, según ha confirmado la editorial en su foro.

Así, con la excepción del cuarto tomo, la serie ha tomado una periodicidad mensual que mantendrá hasta que salga el número 9 a finales de febrero, si no hay imprevistos.

Novedades de Jonu para febrero

A la venta el 30 de enero:

• Cofre Emerald Edition, volumen 1, 69.95€.
  
• Fushigi Yûgi OVAs, pack recopilatorio, 39.95€.
• Fushigi Yûgi, Ultimate Edition (serie completa), 69.95€.
  
• Monster, volumen 5 (último volumen), 44.95€.
• Saiyuki Reload, serie completa, 39.95€.
  
• Saiyuki Requiem, edición Deluxe, 19.95€.

Fuentes: Mision Tokyo y ZonaDVD.

El tomo 3 de Hayate saldrá este viernes

Finalmente parece que los problemas que han retrasado la salida del tercer tomo de Hayate, Mayordomo de Combate llegan a su fin.

El segundo tomo de la serie salió a finales de junio, por lo que el tercero debería haber salido a finales de agosto, acumulando por tanto casi 4 meses de retraso. Glénat comunica en su web que dicho tomo estará a la venta este viernes día 14 de diciembre, junto con otros tomos que se habían retrasado de semanas anteriores, como el 21 de Gantz o el 7 de Black Jack.

Por el contrario, dos shojos que deberían salir este mes sufrirán un retraso, como son el tomo 11 de Alice, Escuela de Magia y el 2 de The Gentlemen Alliance. La editorial ha comentado al respecto que estarán previsiblemente a la venta el mes que viene.

Nuevo parón de Hunter x Hunter

Hunter x Hunter, de Yoshihiro Togashi, vuelve a estar parada tras su breve retorno a las páginas de la revista Shonen Jump de Shueisha.

Hunter x Hunter regresó en el número 45, y el último capítulo de esta nueva remesa estará en el número 2, a la venta desde mañana lunes día 10 de diciembre, por lo que su retorno ha durado 10 semanas.

Durante este tiempo también se ha puesto a la venta el tomo 24, después de año y medio desde la salida del 23. Este último tomo estuvo en el primer lugar de los más vendidos durante dos semanas seguidas.

No se ha especificado ninguna fecha para el retorno, así que sólo queda esperar confiando en que esta vez el parón no sea tan largo.

Fuente: Weekly Jump Community.

Novedades de Selecta Visión durante diciembre

En principio serían las de enero, pero me da cosa llamarlas así cuando salen a la venta el 12 de diciembre, con esto de las fiestas. Lanzamientos de Selecta para dicho día:

• Dragon Ball Z, Volumen 17, 24.99€.
• Gasaraki, Edición Integral, 49.99€.
• Kenshin, el Guerrero Samurai, Volumen 6 (pack doble), 17.99€.
• Saiyuki, Volumen 3 (último volumen), 24.99€.
• Transformer (serie original), Volumen 7, 17.99€.
  

Fuentes: ZonaDVD y DVDGo.

Estrenos de Buzz para enero

Ya está disponible la programación de Buzz para el mes de enero, donde destaca la licencia del anime Karas, serie de 6 OVAs editadas en Japón entre marzo del 2005 y octubre del 2007.


La historia nos sitúa en el futuro, donde está teniendo lugar una serie de crímenes en los que a las víctimas aparecen secas, sin fluidos corporales, y se sabe que un hombre llamado Eko es el asesino. Solía ser Karas, el guardián de la ciudad, pero antes de que se dieran cuenta se llamó a si mismo Eko y comenzó su venganza contra la humanidad. Un nuevo Karas será nombrado para combatir a Eko.

Se estrenará el sábado 5 de enero a las 18:30 con la emisión de las dos primeras OVAs. Las reposiciones serán el domingo de 12 a 13 y la madrugada del domingo al lunes, de 2:30 a 3:30. Cada sábado saldrán dos episodios nuevos.

Además estrenarán:

• Gun x Sword el viernes 4 con la emisión de dos episodios de 17 a 18. Habrá reposición el mismo día de 19:30 a 20:30 y la madrugda del viernes al sábado de 4 a 5. También se repondrán el viernes siguiente a su emisión, de 12 a 13. Se emitirán dos episodios nuevos cada viernes. La serie está editada en DVD por Selecta.
  
• 3x3 Ojos el sábado 19 con la emisión de las tres primeras OVAs, de 15:30 a 17:00, que se repondrán la madrugada del sábado al domingo de 2 a 3:30 y el domingo de 17 a 18:30. El siguiente sábado se emitirán las dos siguientes OVAs en el mismo horario. Jonu tiene la licencia de esta serie, aunque todavía no hay fecha oficial para su lanzamiento en DVD.
  

Tomo 0 de Tigre y Dragón

Después de unos meses inactiva y tras pasar por algunos problemas, parece que Iced Lands regresa al mundo editorial. Así, el tomo 0 de Tigre y Dragón, que se ha ido retrasando desde hace unos meses, verá la luz próximamente.

Sin embargo desde la editorial comentan en su foro que la tirada será muy limitada y la distribución más escasa de lo habitual, así que instan a todos los posibles compradores que contacten con ellos vía mail a la siguiente dirección: icedlands@icedlands.com

El tomo 0 de Tigre y Dragón recopila los últimos 8 cómics de la colección antes de la saga que está publicando Iced Lands. La sinopsis, facilitada por la editorial:

Toda saga tiene un comienzo…
Preparados para el especial 1º aniversario de Tigre!!
Un tomo especial, con más páginas de lo habitual, donde se desvelará el la gran batalla entre Luo Cha y los héroes Orientales.
Aparecerán los principales personajes de Luo Cha, el Culto Global, el destino final de Dragón Wong, la increíble batalla entre Dios Furioso y todos los héroes orientales.

Novedades de Ivrea para esta semana

Pensaba que finalmente no iban a salir, pero según leo en Norma Sabadell las tres novedades de Ivrea llegaron ayer:

• Collage Perfecto 7, de Kazurou Inoe, 7.50€.
  
• Honey & Honey Drops 2 (de 8), de Minami Kanan, 7.50€.
  
• Kindan: la Llama que Arde en el Corazón, de Mashin Osakabe, 7.50€.

Cuatro emite las películas de Dragon Ball

Dragon Ball se ha convertido en una de las series estrella de Cuatro. Según se puede ver en la programación facilitada en su página web, la cadena va a aprovechar para estrenar las películas, una vez que ya ha emitido todas las sagas de la serie de televisión.

A las 9:25 de este jueves se emitirá la primera película, "Dragon Ball: la Leyenda del Dragón Shenlong". La segunda, "Dragon Ball: la Bella Durmiente en el Castillo del Mal", se emitirá el viernes día 7 a las 9:45.

Las películas fueron editadas en su día por Manga Films.

Nueva reseña en Mision Tokyo

Desde hace unos días podéis leer la reseña que he hecho de Hechiceras en Mision Tokyo.


Aprovecho la oportunidad para comentar que también está disponible la de School Rumble.

Novedades Glénat durante diciembre

Ya tenemos también el listado de novedades que Glénat sacará durante diciembre, donde destaca un nuevo tomo único de Benjamin y el posible regreso de Hayate, Mayordomo de Combate, aparentemente con dos tomos.

Aquí os dejo la lista:

• Claymore 12, de Norihiro Yagi, 7.50€.
  
• Crimson Hero 4, de Mitsuba Takanashi, 7.50€.
• Bleach 8 (en catalán), de Tite Kubo, 5.00€.
  
• Bleach 19, de Tite Kubo, 7.50€.
• D.Gray-man 7, de Hoshino Katsura, 7.50€.
• Fushigi Yûgi, el Joc Misteriós 6 (de 9, en catalán), de Yuu Watase, 10.00€.
  
• Fushigi Yûgi: Genbu, el Origen de la Leyenda 2, de Yuu Watase, 7.50€.
  
• Gintama 2, de Hideaki Sorachi, 7.50€.
• Hayate, Mayordomo de Combate 4, de Kenjirô Hata, 7.50€.
  
• Imadoki 3 (de 5), de Yuu Watase, 7.50€.
• Inu-Yasha 27 (en catalán), de Rumiko Takahashi, 5.00€.
  
• Inu-Yasha 48, de Rumiko Takahashi, 7.50€.
  
• King of Thorn 3 (de 6), de Yûji Iwahara, 8.95€.
  
• Kurosagi: Servicio de Entrega de Cadáveres 2, de Eiji Otsuka y Hôsui Yamazaki, 8.95€.
• Lamu 14 (de 15), de Rumiko Takahashi, 12.00€.
• Musculman 13 (de 18, en catalán), de Yudetamago, 10.00€.
• Naruto 19 (en catalán), de Masashi Kishimoto, 5.00€.
  
• Naruto 32, de Masashi Kishimoto, 7.50€.
  
• Remember, de Benjamin, 15.00€.
• Sakura, la Caçadora de Cartes 2 (de 12, en catalán), de CLAMP, 5.00€.
  
• The Prince of Tennis 14, de Takeshi Konomi, 7.50€.

Remember es otro tomo único de Benjamin, autor del que el mes pasado Glénat publicó Orange. Este tomo fue editado por Xiaopan en marzo del 2006. Consta de 192 páginas a color, a un precio de 15.00€.

La sinopsis, ofrecida por la editorial:

Benjamin (también autor de Orange) se ha ganado el entusiasmo de sus fans desarrollando su concepto del cómic al extremo. Su obra emblemática, Flores desconocidas en verano, publicada en mayo de 2000, sentó las bases de su estilo. La obra tuvo una acogida tan favorable por parte de sus lectores que, ya desde su debut, Benjamin se convirtió en uno de los autores de cómic más influyentes de China. En Remember, podemos apreciar la consolidación de su estilo, y vislumbrar la maduración de su intensa personalidad.

En cuanto a reediciones, poca variedad:

• Death Note 1.
• Inu-Yasha 2.
  
• Naruto 14, 15, 19, 20, 21, 22 y 28.

Hay que tener en cuenta que a esos tomos quizá haya que sumarles el 7 de Black Jack, el 21 de Gantz y el 3 de Hayate, que se retrasaron del mes anterior y que no aparecen en el pdf de diciembre; la editorial ha comentado respecto al tercero de Hayate que está a punto de salir finalmente.

Lanzamientos de Arait (Suevia) para diciembre

En el pdf de novedades de Suevia de noviembre se anunciaban los dos siguiente volúmenes de Doce Reinos, título de Arait Multimedia.

Según DVDGo se ponen a la venta mañana día 5 de diciembre, aunque según otras tiendas como Movies Distribución ya están en venta:

• Doce Reinos, volumen 8, 9.95€.
  
• Doce Reinos, volumen 9, 9.95€.

Novedades de Planeta para enero

Aunque todavía no han salido las novedades de diciembre, Planeta ha hecho público el listado de títulos que saldrán durante el mes de enero:

• Adult Time 3 (de 7), de Yomomo Yamada, 5.95€.
• Bobobo-bo Bo-bobo 3 (de 21), de Yoshio Sawai, 5.50€.
  
• Detective Conan Especial 14, de Gosho Aoyama y Eiichi Yamagishi, 6.95€.
  
• Marmalade Boy, Edición Especial 3 (de 6), de Wataru Yoshizumi, 9.95€.
• Nôgami Neuro, el Detective Demoníaco 2, de Yusei Matsui, 5.50€.
• Peach Girl 10 (de 18), de Miwa Ueda, 6.95€.
  
• ¡Toto!: the Wonderful Adventure 5 (último número), de Yu-ko Osada, 5.95€.
• Tutor Hitman Reborn! 3, de Akira Amano, 5.50€.

Novedades de Ponent Mon durante diciembre

La editorial Ponent Mon trae tres continuaciones durante diciembre, que presumiblemente saldrán a finales de mes.

• Bokko 2 (de 11), de Hideki Mori, Kenichi Sakemi y Sentaro Kubota, 11.00€.
  
• Ebichu, el Hámster Ama de Casa 2, de Risa Ito, 9.00€.
  
• Seton 3, de Jiro Taniguchi y Yoshiharu Imaizumi, 18.00€.
  

Fecha para la segunda temporada de Gunslinger Girl

Según informó hace unos días el portal japonés Saiani, la fecha para el estreno de la segunda temporada de Gunslinger Girl será en enero del año que viene y tendrá por título Gunslinger Girl - Il Teatrino -.

El manga original es de Yu Aida, y se publica en las páginas de la revista Monthly Dengeki Gaioh, de la editorial Media Works, desde el año 2002. Lleva recopilados 9 tomos hasta la fecha.

En octubre del 2003 se emitió la primera temporada de la serie, a cargo del estudio Madhouse y con un total de 13 episodios; Jonu Media ha editado recientemente esta temporada en una edición muy completa y un precio de 50€.

En este caso el estudio encargado de realizar esta segunda temporada ha sido Artland, y no será el único cambio puesto que también cambiarán las seiyuus de las protagonistas.

Seirei no Moribito

Ficha en Leelibros.

Anime de 26 episodios de Production I.G., estrenado en este año, y que cuenta con una animación realmente fantástica.

Quizá sea lo que más destaque de esta serie. Ya desde el primer capítulo y desde el opening se puede apreciar el enorme trabajo que tiene, con un acabado muy detallado y muy bello.

Por otra parte, pese a que entra rápidamente y en materia y tiene un comienzo muy ágil con unos primeros capítulos muy dinámicos, la serie entra luego en un ritmo mucho más lento y pausado, recreándose en cada escena y cada paisaje.

Para mi gusto, tiene un ritmo demasiado lento, sobre todo a mitad de serie. La ambientación es estupenda, y creo que los amantes de las series históricas pueden encontrar aquí una muy interesante; pese a que Seirei no Moribito tiene elementos fantásticos como demonios y demás seres sobrenaturales, la ambientación es muy realista y parece una ventana al Japón de hace unos siglos.

Los personajes están bastante bien trabajados. Incluso el niño, que podía parecer a priori el más repelente, tiene un buen desarrollo y no cae mal. Balsa, que cumple a la perfección su papel de segunda madre, la vieja sabia gruñona, el amigo fiel, todos son personajes interesantes y en los que se profundiza lo suficiente.

Es una serie a la que le reconozco su gran labor técnica, pero que me ha dejado algo frío como para que la considere una serie sobresaliente.

Nota: 7.5.