Guerra Mundial Z

Vamos allá con otra de las películas veraniegas que pude ver en el cine (y estamos ya a mediados de octubre. Sí, la reseña llega un pelín tarde). En este caso, Guerra Mundial Z, o como hacer una película de zombies para niños.

Tenía ganas de ver esta película, a pesar de que las primeras críticas decían que se había pasado el libro de Max Brooks por donde no llegan los zombies. No obstante, el trailer parecía pintar una película de acción y supervivencia, y me interesan bastante ese tipo de historias. Y como no he leído el libro, me evitaba la parte de comparar entre ambos y lamentarme luego.

La historia nos presenta a un trabajador de las Naciones Unidas, Gerry Lane (Brad Pitt), que será el encargado de averiguar cómo terminar con la amenaza de una plaga de zombies (o infectados, como prefiráis), a los que llaman Zetas, que está asolando a la humanidad. Para ello se embarcará en una misión por todo el mundo recopilando pruebas que permitan aclarar cómo se ha originado esto, y qué se puede hacer para evitar la catástrofe.

Si bien After Earth era una película para el lucimiento del hijo de Will Smith, Guerra Mundial Z lo es para el lucimiento de Brad Pitt, tal y como marca el único nombre que se puede ver en el póster. Eso hay que tenerlo bien claro a la hora de ver la película. ¿La diferencia entre ambas? Que Brad Pitt sí aguanta mejor el peso del protagonismo de una película de acción, a diferencia de la anterior.

A mi Guerra Mundial Z me ha resultado una película entretenida, en líneas generales. Entra desde el minuto 5 en acción, y desde entonces es una sucesión tras otra de escenas que mantienen al espectador en su butaca pendiente del resultado. En ese sentido, la película cumple relativamente bien.

Digo relativamente porque no puede evitar escapar de los habituales clichés de este tipo de producciones. Si dicen que los Z se sienten atraídos por el ruido, podemos estar seguros que luego tendremos escenas con llamadas en momentos inoportunos, pisar cristales y estallarlos cuando se quiere ir de incógnito, o que la gente se ponga a cantar a todo volumen en una celebración.

La sensación que da al final, es que sí, efectivamente la cinta está repleta de acción, pero la manera de hilarla, para que Gerry Lane siempre acabe escapando por los pelos, está un poco cogida con pinzas en ocasiones. Mismamente en la escena de la celebración, cuesta pensar porqué no ha pasado nada antes, si la gente que se pone a cantar lleva así días, por ejemplo. O por qué si eres un experto investigador de las Naciones Unidas, la última esperanza de la humanidad y un tipo capaz de parar a un Z con una revista, no apagas el móvil en una misión que requiere silencio. Siempre tiene que pasar algo, vaya Gerry donde vaya, para que tenga que salir corriendo y escapando por poco.

¿Y por qué digo que es una película zombie para niños? Porque cuesta creer que a pesar de tener una película con zombies infectando y atacando a gran parte de la población, cueste ver una gota de sangre. Da la sensación que han rebajado el tono para hacerla llegar a un público más amplio, pero con eso creo que se pierde la esencia de lo que una película de estas características debería ser, le resta impacto.

Por lo demás, más allá de las escenas de acción la película muestra bien poco. Evidentemente Gerry tiene una familia a la que quiere regresar, pero su papel es bastante testimonial salvo en el primer tramo de la película, más allá de ser la fuente de la llamada inoportuna. Y la verdad, no se puede decir que me haya molestado esta decisión, en la mayoría de los casos la trama familiar me suele parecer un pegote en este tipo de películas. También tiene alguna que otra escena cómica (aunque no sé si intencionada o no), como la del experto virólogo, que me hizo reír bastante.

En lo que respecta a los comentarios más técnicos, debo decir que por lo general los efectos especiales no me llegaron a convencer del todo. Los Z son muy rápidos y desde luego esa rabia y rapidez que muestran asusta lo suyo, pero en muchos planos me daban claramente la sensación de ser digitales, y eso, para mi, le resta puntos. Y momento aparte se merece el vergonzoso product placement de cierta marca de bebidas.

En cuanto a Brad Pitt, como he comentado antes creo que cumple bien con su papel; eso sí, es el protagonista absoluto de la historia, con lo que ello implica para bien o para mal, por lo que si no os gusta, os va a pesar toda la película. Curiosamente, entre el reparto se pueden encontrar actores como James Badge Dale, Matthew Fox, David Morse o el nuevo Doctor Peter Capaldi (curiosamente acreditado como WHO Doctor, de World Health Organization Doctor), aunque sus papeles son bastante anecdóticos, especialmente el de Matthew Fox, al que ni siquiera reconocí en el momento.  Sin embargo, de todos los secundarios me quedo con Daniella Kertesz como Segen, una militar israelí y que es posiblemente el secundario que más participa en la historia.

¿Es por tanto Guerra Mundial Z una mala película? No, no creo que lo sea, siempre y cuando no se la valore como adaptación del libro, sino como película independiente. Es una cinta de acción entretenida y que cumple con su función de distraer al espectador durante las dos horas que dura, si uno no es muy exigente. Ahora bien, si uno va a verla como adaptación del libro que es, o como película de zombies, puedo entender perfectamente a los espectadores que se sintieron decepcionados.

WataMote (Watashi ga Motenai no wa Dou Kangaetemo Omaera ga Warui!)

Dentro de las series veraniegas de anime, habitualmente ligeras dado el calor de la época y la situación entre las dos temporadas fuertes del año (primavera y otoño), se estrenó WataMote, cuyo nombre completo me vais a dejar que solo lo utilice en el título de la entrada. Así ganamos todos.

La serie nos presenta a Tomoko Kuroki, una adolescente que entra en su primer año de instituto con la ilusión de rodearse de nuevas amistades, conocer gente y disfrutar de la vida. Sin embargo, Tomoko pasa totalmente desapercibida, no es capaz de entablar conversación con nadie y se da cuenta de que sus habilidades sociales dejan mucho que desear.

WataMote es una serie incómoda, y ha sido a la vez una agradable sorpresa y una serie bastante difícil de ver cada semana, debido a su propia naturaleza.

Últimamente nos estábamos acostumbrando a series protagonizas por personajes asociales que forman un club, como por ejemplo la finalmente decepcionante Boku wa Tomodachi ga Sukunai, o la entretenida Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru. Sin embargo, WataMote es una vuelta de tuerca a esas series, en el sentido de que en este caso la protagonista no forma un club de inadaptados para vivir estrambóticas aventuras, sino que se enfrenta a la soledad y a la indiferencia más apabullante del resto de compañeros. Irónicamente, lo de la formación del club se trata en la propia serie, resultando en una buena bofetada de realidad.

Desde el comienzo queda patente la enorme dificultad de Tomoko para establecer un contacto con sus compañeros, o por lo general, con cualquier otro ser humano que la rodea excepto su familia, y asistimos a sus intentos, más o menos acertados, para intentar revertir la situación.

Por eso decía que es una serie de difícil visionado. Porque WataMote tiene la peculiaridad de ser un drama disfrazado de comedia. Una y otra vez asistimos a los intentos de Tomoko por establecer algún tipo de contacto, y generalmente estos intentos acaban de manera humillante para ella, lo que se supone que debe ser gracioso, pero si uno atiende al trasfondo de la situación y le quita esa capa cómica, lo que queda es un poso tremendamente amargo, ácido y triste, y un grito de agonía y frustración.

Visualmente la serie cumple bastante bien, se atreve con algunos encuadres interesantes y muestra unas animaciones fluidas y añadidos visuales (como dibujos traslúcidos) que pegan bastante bien con la serie y su contenido. En ese sentido, el trabajo del estudio SILVER LINK. es bastante correcto. Me sorprendió en ese sentido la iluminación, que me recordó al estilo de otras series como Jinrui wa Suitai Shimashita, y el opening, de un estilo alejado a las clásicas tonadillas alegras y pegadizas.

Una vez pasada la impresión inicial y los dos o tres primeros episodios, sí que me parece que la serie se estanca un tanto en su esquema. Por un lado, porque Tomoko tiene que soportar el peso de cada episodio, y ver como cada uno consiste en ponerla en alguna situación comprometida de la que resulta mal parada, resulta algo repetitivo. No obstante, se introducen algunos elementos como una antigua compañera de colegio, Yuu, y una prima para darle algo de variedad a los episodios y que pueda tener algún mínimo contacto externo a su casa, lo que es de agradecer. En cualquier caso y a pesar de la aparición puntual de algún secundario, como su hermano Tomoki, o la ya mencionada amiga, Tomoko es la absoluta protagonista de la serie.

Por otro lado, salvo en los dos últimos capítulos, me hubiera gustado ver algo más de desarrollo en la historia, que vaya a algún lado. Porque si no, al final parece que la comedia tiene mucho más peso de lo que debería, y aunque es acertado no convertir esto en un drama serio de 12 episodios, no avanzar tampoco creo que sea la mejor opción. Pero al final parece que un tenue avance sí que hay, de cara a una continuación.

WataMote afronta el tema de la soledad, la marginación y la indiferencia desde una óptica diferente y en cierto sentido, más cercana a la realidad que otras series. Tomoko tiene un enorme problema, deseando que alguien se fije en ella pero luego siendo incapaz de responder a ese evento, salvo de manera bastante testimonial y poco alentadora. Algo de lo que es consciente y a lo que reacciona de distintas maneras, desde la más pura rabia a intentar convencerse de que en realidad, los contactos sociales son falsos, aburridos y no valen para nada.

Puede parecer contradictorio... pero me parece una visión bastante acertada. Tomoko está en una lucha constante entre sus ganas de cambiar debido al miedo a la más absoluta indiferencia, lo que resulta peor que ser marginada por caerle mal a alguien, y su convencimiento forzado, a modo de autoprotección, de que en realidad no merece la pena el esfuerzo de que está mejor así.

En ese sentido tampoco se responsabiliza a la sociedad o a algún agente externo, queda bien claro que Tomoko es un personaje complejo y con bastantes problemas, y la gran mayoría de situaciones vienen dadas por su falta de práctica en las relaciones sociales, o el extraño funcionamiento de su mente, que se monta sus propias películas sacando todo de contexto. Yo diría que es un personaje que, dentro de lo exagerado de su planteamiento, resulta bastante realista y creíble en su problema, alejado de otros protagonistas demasiado perfectos o incomprendidos. Tampoco se idealiza la vida en el instituto, lo que es de agradecer.

WataMote es, en resumen, una serie que me ha resultado sorprendente y entretenida de ver, aunque tras el impacto inicial se diluye un poco. No la consideraría especialmente recomendable, ya que no creo que resulte "agradable" de ver y me cuesta por tanto recomendarla abiertamente, pero sí es un punto de vista diferente a un subgénero que estaba teniendo algo de popularidad últimamente; un enfoque, por otra parte, bastante necesario, en mi opinión.

Dragonlance: Dragons of Autumn Twilight (película)

Hace tiempo que tenía ganas de ver esta película. Como podéis deducir por el nick que uso, la Dragonlance es una serie de libros muy especial para mi. Hace ya muuuchos años, leí el anuncio de la compra de derechos para hacer una adaptación a película, y por supuesto, los seguidores de la saga comenzamos a ilusionarnos con las posibilidades, con los castings ideales, y toda la parafernalia tan habitual hoy día en producciones como Juego de Tronos, aunque en mucha menor medida, claro.

Finalmente, se anunció que la película sería de animación, lo que supuso una decepción. Poco a poco salieron más detalles, como que el director sería Will Meugniot, que tiene experiencia en el mundo de la animación al haber participado en la dirección de series como Capitán Planeta y los Planetarios o Los Auténticos Cazafantasmas, allá por los 80 y 90; su último trabajo antes de esta película fue para Marvel en Ultimate Avengers 2: Rise of Panther. 

En definitiva, un director muy ligado al mundo de la animación y con experiencia, aunque le falta algún título verdaderamente llamativo. La adaptación del guión correría a cargo de George Strayton, que hasta la fecha se había encargado del guión de un par de capítulos de Xena y otro par de capítulos de Hércules. Cierta experiencia con la fantasía televisiva sí, pero no había hecho mucho más en esos 8 años... La cosa no pintaba bien, y el trailer desmontó cualquier esperanza. La película salió directamente en vídeo en 2008, y no me he atrevido a verla hasta hace poco.

La historia de esta película adapta el primer libro de la trilogía de las Crónicas de la Dragonlance, llamado El Retorno de los Dragones. En él, un grupo de amigos se reúnen en la Posada de El Último Hogar tras cinco años sin verse, para ponerse al día de sus últimas investigaciones en busca de los dioses antiguos. Ese día se ven envueltos en un altercado al defender a unos extranjeros, y tienen que salir por la cocina de la posada, huyendo de los guardas de la ciudad. Lo que empezó como una gresca casi sin importancia toma tintes más serios cuando entre los extranjeros se revela una supuesta sacerdotisa de Mishakal, una de las deidades supuestamente desaparecidas.

Si hay algo que llama la atención nada más empezar a a ver esta película, sobre todo teniendo en cuenta que es cine de animación, es precisamente la calidad de esta: bochornosamente anticuada. Estamos ante una película del 2008, que tiene una animación que sería digna de una película mala de la década anterior... como poco: movimientos bruscos y poco fluidos, un diseño de personajes que no está mal y que guarda similitudes con el diseño ochentero de las primeras ilustraciones, pero que se ve claramente afectado por lo primero, y por encima de todo, unos efectos 3D bastante lamentables para animar a las criaturas.

Si ver una película de animación que falla en esto mismo ya es de por sí difícil, cuando encima el guión no acompaña se vuelve una tarea más complicada todavía. El problema que tiene esta película, es que intenta condensar todo el primer libro en apenas 90 minutos, y eso es sencillamente imposible. 

Toda la película está llena de escenas pegadas una tras otra sin apenas transiciones, viajando de un lado a otro sin que tengamos una mínima introducción decente al sitio o un desarrollo más elaborado de las motivaciones de los personajes. Personajes que están ahí porque tienen que estar, pero de los que apenas se nos cuenta nada. Sencillamente, no hay tiempo. Y es una pena, porque personajes como Raistlin, Tanis, Flint, Tass o Fizban están muy desdibujados (je) de sus respectivas contrapartidas literarias, no transmiten ni una cuarta parte de la personalidad que tienen.

Esta es una película para los que ya han leído el libro y puedan ir atando cabos de una escena a otra. No es que el libro fuera una lectura compleja, más bien todo lo contrario, pero al menos sí que quedaba bastante claro el viaje y la evolución de los personajes. Aquí todo sucede a trompicones, y el único interés reside, para los que ya han leído el libro, en ver ciertos escenarios o escenas, algunas más acertadas que otras. Para los que no lo hayan leído, muy posiblemente se aburran ante una historia mal hilvanada consecuencia de los sucesivos machetazos a la historia, y una animación mediocre.

Es una película que a mi me parece bastante mala y para olvidar. Y creo que en eso no me ciega el cariño a la saga. Si te gusta la Dragonlance y tienes curiosidad, pues se le puede echar un vistazo, pero sin guardar las más mínimas esperanzas de ver algo decente. Así igual resulta algo mejor de lo que es.

Series veraniegas de 2013

¿Series de verano de 2013? ¡Pero si estamos en otoño! Pues sí, tenéis razón... La falta de tiempo y de ganas tras el trabajo, y el enjambre de reseñas pendientes que se acumulan como rabiosos infectados de World War Z han provocado que esta reseña se atrase un poco... Bueno, un mucho. 

Pero bueno, aquí está al fin. No va a ser muy extensa porque no he visto muchas, y encima de tres que empecé, dos fueron abandonadas sin ninguna compasión. Además de las que voy a comentar ahora, también he visto la última temporada de Futurama, pero como esa ya está completa (salvo que vuelvan a encargar en un futuro más episodios...) tendrá su propia reseña.

Como siempre, de mayor a menor interés...

Continuum, temporada 2

Después de una entretenida primera temporada, tenía curiosidad por saber cómo continuaría la serie. Continuum es una serie de ciencia-ficción que nos presenta a la agente Kiera Cameron, que viaja al pasado por accidente junto a unos peligrosos fugitivos que quieren cambiar el pasado para que el mundo del futuro se libre de las corporaciones, los nuevos gobernantes. Este año se ha emitido la segunda temporada, de 13 episodios, a sumar a una primera de 10.

Esta segunda temporada me ha dejado un regusto algo agridulce, aunque en líneas generales me sigue pareciendo entretenida. El regusto amargo me lo dejan algunos episodios que tiran más por el género policiaco más convencional y que resultan un tanto predecibles, así como algunos momentos en que no acabo de comprender ciertas reacciones o motivaciones de los personajes. En esta temporada además se complica más la trama por la aparición de los Freelancers. 

Para mi gusto, deja la sensación de ser una temporada de transición, entre la presentación de la anterior y el futuro desenlace, pero al menos han avanzado algunos aspectos de los personajes, como la relación profesional entre Kiera y Carlos, y sigue aportando algunas reflexiones interesantes sobre las consecuencias de los viajes en el tiempo y la duda de si inmiscuirse en el pasado o no, en el caso de Kiera. No me parece una maravilla, pero se deja ver y los errores que tiene no me terminan de resultar molestos, igual por la falta de competencia que tiene cuando se emite.

Siberia, temporada 1

Este ha sido el único estreno que no he abandonado. Siberia es un falso reality cuya primera temporada consta de 11 episodios. En él, un grupo de personas son trasladadas a Siberia para un concurso de televisión. El objetivo es sobrevivir al invierno y a las distintas vicisitudes de una vida tan alejada de la civilización, pero todo concursante es libre de abandonar cuando quiera. Entre los que queden, se repartirá un suculento premio. Todo se tuerce el primer día, cuando un accidente afecta a uno de los concursantes.

De esta serie me resultó bastante curioso el formato de falso reality. He leído algunas críticas de gente que se pensaba que esto iba en serio, cosa que me extraña al ver el primer episodio. Quiero decir, es imposible que esto sea un reality de vedad... Me resulta curioso el formato, y es un buen pro, pero tiene la no menos buena contrapartida de las limitaciones que impone: llega un momento en que sencillamente hay que tragar que los cámaras solo se limiten a grabar, y uno entiende que en una situación como la que se plantea eso es sencillamente imposible. 

Si uno pasa por el aro, la historia tiene intriga y los episodios son generalmente entretenidos, con algunos bastante buenos (What She Said, por ejemplo), y un segundo tramo bastante interesante, aunque mirándola en retrospectiva, tiene algunas partes que no me encajan sino como relleno. Como contrapartida, la finale me pareció demasiado rebuscada en lo que respecta a crear expectación de cara a una posible continuación. No obstante, igual le dan un sentido. Si la acaban renovando para una segunda temporada, claro...

Under the Dome, temporada 1 (abandonada)

Esta serie está basada en La Cúpula, libro de Stephen King. La historia nos presenta a un pequeño pueblo de Estados Unidos, que un buen día descubre cómo ha sido aislado del exterior por la acción de una extraña fuerza con forma de cúpula. Nadie puede salir, ni entrar, y esto pondrá a un grupo de personajes al límite, a la vez que intentan descubrir qué exactamente lo que les encierra y por qué.

El primer episodio de esta serie me resultó muy interesante. Y es que el punto de partida promete bastante, y puede ser una buena excusa para mostrarnos a los personajes en situaciones límite, reflejando el comportamiento de la humanidad en situaciones de peligro o amenaza. Esto sería así si los personajes fueran mínimamente interesantes, o las que cosas que hicieran tuvieran algún sentido, que no me parece el caso.

Prácticamente desde el principio se van viendo escenas que me parecieron forzadísimas, como Duke y su marcapasos, cómo se conocen Barbie y Julia, alguna escena de pánico con la policía, la del virus (del que nunca más se supo) o una de las mejores: con qué facilidad cierto personaje consigue hacerse policía. Por lo que se ve, en los pueblos de EEUU le dan la placa a cualquiera, solo tienes que tener un buen día. Además fue renovada para una segunda temporada, y si ya estaba viendo relleno por todos lados eso me desanimó bastante, que aguantar personajes que no me importan nada durante a saber cuánto tiempo para ver cómo acaba, no me compensa. Abandonada en el quinto episodio, de los 13 de los que consta la primera temporada.

The White Queen, temporada 1 (abandonada)

Esta es una serie de 10 episodios emitida por BBC One, y basada en el libro de mismo nombre de Philippa Gregory, que explora el conflicto de los Lancaster y los York tras la Guerra de las Rosas. Se centra en Elizabeth Woodville, la consorte del rey Eduardo IV, viviendo en una época turbulenta donde se sigue luchando por el poder de la corona, incluso habiendo terminado la guerra.

De esta vi menos episodios incluso que Under the Dome: únicamente tres. Ni siquiera el primer episodio consiguió captar mi atención, y tras ver un par de ellos más que pasaron sin pena ni gloria, decidí abandonar la serie y pasar a cosas más interesantes.

El gran problema que le vi, es que como diría Bárbol, es una serie demasiado apresurada. Todo ocurre a toda velocidad, los personajes se conocen, enamoran y se juran amor eterno en 40 minutos, otros cambian de opinión de un capítulo para otro sin motivo aparente, hay una ingenuidad latente en el comportamiento de otros que no tiene ningún sentido, y la ambientación me parece demasiado limpia y pulcra para la Edad Media. Muy de cartón piedra todo. Como punto a favor, algunos momentos en los que las intrigas cobran más importancia y el personaje de la madre de Elizabeth, pero no es lo suficiente como para que me resulte mínimamente interesante.

¡Y eso es todo! Como veis, no ha sido un verano especialmente provechoso en cuanto a series actuales. Por contra, tomé la decisión de priorizar el visionado de otras como Doctor Who (vista ya la primera temporada) o Star Trek The Original Series (en pleno visionado de la primera). Y es que para empezar a ver series que luego sigo por inercia o a disgusto, he decidido que mejor cortar por lo sano y pasar a otras que me apetece ver mucho más.

Pacific Rim

Mentiría si no dijera que estaba esperando esta película con ganas. Como le decía a todo el mundo que me preguntaba porqué: mechas contra bichos tipo Godzilla. Para alguien como yo amante de la ciencia-ficción, el anime y en particular series como Evangelion, esta película era de obligado visionado.

Y es que además hay que tener en cuenta que en la dirección se encuentra Guillermo del Toro, director de Hellboy o El Laberinto del Fauno, director conocido por su fascinación por los monstruos y criaturas mitológicas. En el guión también colabora, aunque la historia es de Travis Beacham, encargado del remake de Furia de Titanes.

La película nos cuenta la situación que vive el mundo en la actualidad, asediado por unos alienígenas monstruosos que surgen de una brecha en el oceáno Pacífico, los kaijus. Ante la fuerza y el poder de destrucción de estos kaijus, los humanos contraatacan con los jaeger, unos robots gigantes controlados por dos humanos sincronizados por un puente neuronal. Estos jaeger tendrán que hacer frente a una amenaza cada vez mayor si quieren asegurar el futuro de la humanidad.

El argumento es bastante sencillo, no nos vamos a engañar, pero cuando uno va a ver a mechas dándose mamporros con lagartijas gigantes, no espera encontrar un drama de europa del este. Vistas las expectativas que tenía, ¿me ha convencido Pacific Rim? En gran parte sí, aunque podía haber estado mejor.

Pacific Rim es toda una descarga de adrenalina, que prácticamente descarga todo su peso en las escenas de acción. Estas escenas de acción son tan grandiosas y tan épicas, que compensa lo endeble de su desarrollo de personajes.

En lo que respecta a la acción, no tengo ninguna pega, salvo igual algún despiste en algún detalle puntual o alguna trampa de guión algo absurda, como las espadas. Las escenas están bien rodadas y visualmente son una gozada, se nota que han puesto mucho cuidado en el aspecto técnico. Se puede ver cómo las gotas de agua se van separando del robot con los movimientos de este. Los combates son muy dinámicos y entretenidos y dejan algunos momentos llenos de épica y desasosiego, como toda la fenomenal batalla de Hong Kong.

En los personajes la película flojea. Al protagonista, Raleigh Becket (Charlie Hunnam), le falta carisma para llevar ese rol. Carisma que es compensado por un Idris Elba sublime en cada toma, en su papel de Stacker Pentecost. En cuanto a Rinko Kikuchi interpretando a Mako Mori, encontré su personaje más interesante que el de Raleigh, pero tampoco es especialmente llamativo, ya que su desarrollo se ve venir a lo largo de la película. Lo mismo ocurre con personajes como Chuck Hansen (Robert Kazinsky), que desde el minuto 1 ya se pueden intuir varias escenas a protagonizar y su evolución.

Salvando el detalle de los personajes y algún que otro bache que tiene la película por tanto cuando se centra en ellos, por lo demás es tremendamente entretenida. Tiene buen ritmo y no lo deja caer tanto en estas escenas, rescatando siempre la acción con algún nuevo combate o inconveniente que se plantea a los personajes. Y además, contras como el de los personajes no resultan demasiado molestos gracias al otro gran punto fuerte de la película, junto a las escenas de acción: su honestidad. Pacific Rim no pretende darnos alguna lección moral sobre nada, ni pretende ser otra cosa de lo que mostró claramente en su trailer: solo quiere que veamos a dos colosos dándose tortazos. Para ello teje una escena de acción tras otra, dando algunas pinceladas de los personajes así como de la mitología en que se basa este universo. Igual faltaban algunos trazos para tener un conjunto más disfrutable, pero han sido los suficientes como para que la película se sostenga.

Por lo demás, es una cinta muy de del Toro, con sus detalles visuales y sus cameos, por lo que los fans del director posiblemente la disfruten. No faltan tampoco algunas referencias visuales a series como Evangelion, hay planos y diseños que claramente recuerdan al mítico anime de Gainax, y sobre todo, esta es una de esas películas para ver en pantalla grande, disfrutándola en el cine gracias a su poderío visual, sus escenas de acción y su pegadiza banda sonora. Es una de esas películas que apelan al sentido de la maravilla más básico del niño que llevamos dentro.

The Dark Knight (2011) [Dark Nemesis]

Si llegáis a esta página buscando una reseña sobre algo relacionado con Batman lo siento muchísimo, pero esta no es la reseña que buscáis. The Dark Knight, a la que se refiere esta reseña, es una película editada directamente en vídeo como Dark Nemesis (por motivos obvios), y ha sido la elegida de septiembre para la sección de El Baúl Mohoso.

¿Que por qué he dejado entonces el título de The Dark Knight? Pues porque en los créditos de la película claramente aparece ese título. Seguro que pensarían que nadie tendría valor para ver esto y enterarse...

Tenemos ante nosotros una película postapocalíptico-fantástica del director y guionista Drew Maxwell, donde en una Tierra donde la civilización se ha venido abajo por las guerras y la humanidad ha retrocedido a una época de corte medieval. Un grupo de caballeros robará un botín que le corresponde a su Señor de la Guerra, y huirán a las Tierras Sombrías, lugar del que nadie ha salido con vida y donde acecha un peligro mortal.

Después de ver Ultra Warrior, la última película de esta sección reseñada en el blog, me apetecía algo de temática fantástica, así que rebuscando en el inframundo de la IMDb y tras un par de intentos infructuosos para encontrar algunas películas que me resultaron interesantes (como Biker Zombies from Detroit, por ejemplo), me topé con esta. Nuevamente futuro postapocalíptico, pero viendo que se centraba más en la fantasía que la ciencia-ficción, me pareció lo suficientemente justificable para verla y dejar de rebuscar.

Con esta película he podido de nuevo aprovechar para echarme unas risas con una producción de este calibre, ya que la mencionada Ultra Warrior me resultó algo aburridilla. The Dark Knight, es una película bastante malilla a todos los niveles, salvo el de la banda sonora, que me ha parecido sorprendentemente decente. No una maravilla, pero al menos pega bien con el trasfondo fantástico y es lo suficientemente épica. Y algún escenario también estaba bastante bien, aunque por lo general no se han complicado la vida.

Una de las pocas tomas visualmente interesantes que tiene la película

En todo lo demás, la película falla de forma más o menos calamitosa. El origen de la ambientación no está mal, un mundo donde la raza humana ha revertido sus conocimientos a una era pseudomedieval, donde los distintos señores de la guerra combaten entre ellos por el control de la Tierra. El problema es surge cuando un guerrero te saca una pistola y se lía a pegar tiros. No puede ser que se pierda la tecnología para unas cosas, y para otras no. Eso sí, os aseguro que el momentazo cuando el guerrero saca la pistola solté una carcajada que se tuvo que escuchar en las Tierras Sombrías.

¡Ahí lo tenéis! No hay tecnología, pero el tío tiene arte disparando...

Los personajes son bastante planos, además de estar francamente mal actuados. El protagonista, Xan (Kyle Walsh), es el guerrero que prepara el plan para robar el botín que le corresponde a su señor de la guerra (Adam Bucholz), que es el malo porque tiene una mirada muy muy amenazante. Para ello convence a un grupo, ejecutan el robo y huyen a las Tierras Sombrías. Pero claro está, este malvado de mirada amenazante no puede dejar que se burlen de él así como así, así que manda a su escuadrón de mujeres asesinas enmascaradas a por ellos. Lo mejor es que en cuanto a actuación, uno no puede decir si actúan mejor los personajes con máscaras o sin ella.

No me digáis que no asusta con la mirada. El rayo de luz es pura coincidencia, conste

Evidentemente hay gato encerrado en la historia, ya que nadie va a las Tierras Sombrías de buena voluntad, y aunque el motivo está un poco pillado por los pelos, más o menos aguanta bien como objetivo principal de la película.

Problemas: un presupuesto inexistente (unos 10000$, según parece) que se gastarían en la secuencia del comienzo, una duración excesiva, a pesar de que no llega a los 90 minutos, y que el guión no tiene sentido. Cosas que os podéis encontrar en esta película:

• Asesinas enmascaradas expertas en rastreo, que van persiguiendo al otro grupo por una serie de lugar totalmente diferentes por donde estos han pasado. Ya no sabía si los estaban buscando o se habían ido de senderismo.
• Laaaaaaargas caminatas. Lo del senderismo parece que le molaba al director, porque gran parte de la película consiste en ver a los personajes caminar o correr por el bosque, ya sea en el presente, o en flashbacks.
• Una asesina enmascarada experta en el manejo de las armas, que se corta la pierna afilando su propia espada.
• Seres alados mutantes cuyo mejor sitio para vivir y cazar es... un bosque denso.
• Fundir plata en una fogatilla de campamento.
• Seres alados que no son capaces de alcanzar a hombres a la carrera, a pesar de que corren por un sendero bastante amplio. Imagino que esto es así gracias a las largas jornadas de senderismo de los hombres.
• Compañeros que piensan que la mejor forma de acercarse a otro compañero en mitad de un dungeon lleno de bichos, es sigilosamente, para luego tocarle la espalda. Seguro que pensaría que era gracioso.
• Romance absolutamente ridículo.
• Motivaciones de los personajes bastante peregrinas, cambios de opinión, comportamientos ridículos...

Por contra, lo que no os encontraréis en esta película será una buena iluminación, maquillaje, efectos digitales (los monstruos y sus movimientos son de videojuego antiguo malo) o combates memorables, así como una justificación más importante de la ambientación relacionándola con el pasado, más allá de usar un almacén para rodar o alguna que otra ñapa. 

Con la imagen quieta no parece tan malo...

The Dark Knight es una película bastante mala, que igual para un corto o mediometraje realizado por fans y para internet habría tenido su gracia. Pero lanzarla en vídeo es cuanto menos, osado, aunque con el presupuesto que han tenido, no se puede esperar mucho más. No obstante no se hace demasiado pesada y tiene una sucesión de disparates tan majos que al final me hizo reír, que es lo que buscaba.

Premio Liebster (III)

¡Sí, otra vez! De nuevo alguien se ha acordado de este pequeño rinconcillo de internet, y me han nominado para esta cadena de preguntas. En esta ocasión han sido las encantadoras Mss Black y Mss Blue de Monsters are Such Innnteresting People, echadle un vistazo a su blog, que bien lo merece. Y muchas gracias :D

Si repito entrada es precisamente para responder las preguntas que han lanzado, así que directamente me voy a saltar las nominaciones, espero que no os importe. Sin más dilación, vamos allá.

1- ¿Cuál es tu villano de ficción favorito? ¿Por qué?
De entrada diría que Raistlin (xD). Fue el primer personaje que me fascinó realmente, tanto por su personalidad como por la elaboración de su historia. Otros candidatos que se me vienen ahora a la cabeza serán Sauron, Darth Vader o King Bradley, pero estos ya me parecen villanos más al uso, especialmente el primero.

2- ¿Cuales son las 4 obras, literarias o audiovisuales, que más te han marcado?
El Señor de los Anillos, sin ninguna duda, por ser junto con El Hobbit la serie que me abrió las puertas a la fantasía, hace más de una década ya (empecé tarde, sí). Pensaba que esas historias de elfos, dragones y tal no me iban a gustar... y no puedo alegrarme más de haberme equivocado.

Byousoku 5 Centimeter, de Makoto Shinkai. De esas películas que, además de tener una factura técnica deslumbrante, es de las que trasciende para convertirse en algo personal. Llevaba mucho tiempo esperándola, y no me decepcionó en absoluto, me resultó fascinante a todos los niveles.

La Princesa Prometida (la película). No será la mejor película de la historia, pero es una de las que más he revisionado y más disfruto siempre. Frases míticas, épica, grandes personajes y amor verdadero. No se puede pedir más a una película de aventuras.

Lost in Translation. Me encanta Japón, y me encantan Scarlett Johansson y Bill Murray, así que esta película fue una combinación perfecta, además de que me gusta mucho la historia que cuenta.

3- Cuando te topas con una película o libro que te resulta infumable ¿lo dejas o lo terminas?
Suelo ser bastante cabezota y termino prácticamente todo lo que empiezo, ya sea libro o película. Las series de televisión no, esas las abandono sin piedad, porque se pueden extender años, y no es plan... Nunca me he salido del cine, y en casa no recuerdo ahora mismo haber parado alguna película para no verla, aunque técnicamente, sí vi El Nuevo Mundo y Tideland al doble de velocidad, para terminar antes xD

En cuanto a libros, creo que solo he abandonado La Lápida Templaria, de Nicholas Wilcox, de todos los que he leído. Y muchos me ha costado horrores terminarlos, como Dune o Neuromante (aquí igual me llueven piedras).

4- ¿Cuál es tu género cinematográfico favorito? ¿Por qué?
Diría que la ciencia-ficción, por la facilidad que tiene para plantear historias interesantes con un punto de partida llamativo, además de aprovechar para lanzar alguna crítica social. La pena es que luego no todas las obras desarrollan bien este punto de partida, pero esta temática siempre capta mi atención de entrada.

5- ¿Hay alguna película, libro, serie o cómic que sepas que es malísima objetivamente pero que a ti te encante?
Colega, ¿dónde está mi coche?, por ejemplo. Cada vez que la ponen en la tele, me quedo a verla. Me entra la risa floja con el momento de los tatuajes o el transfuncionador del continuo, un misterioso y poderoso mecanismo, cuyo su misterio solo es superado por su poder. ¡Zoltan! xD

6- Dinos una película, una serie y un libro que te parezcan muy sobrevalorados.
Ya solo falta que deje el cestillo con las piedras para la lapidación xD

Película: bueno, atendido a lo mucho que suele gustar, y lo poco que me gustó a mi, diría Fanny y Alexander. Aburrimiento en estado puro. El Nuevo Mundo, Excalibur y Gangs of New York también merecen su mención. Pero si me tuviera que quedar con alguna, diría... Casablanca. Ojo, me parece una película muy buena, pero es que que te la pinten como la mejor película de la historia del cine..., pues no. Al menos para mi, no. Y sip, he visto cine clásico, incluso cine mudo, no me dedico exclusivamente al cine de superhéroes.

Serie: Freaks and Geeks. La empecé a ver con mucha ilusión, pero me acabó aburriendo bastante, ni me gustaron los personajes, ni la mayoría de situaciones que planteaba en sus episodios. Igual si la hubiera visto hace 15 años, me hubiera gustado más, pero cuando la vi, hace algunos meses, me resultó bastante aburridilla.

Libro: Historias de Terramar, de Ursula K. Le Guin. No le vi las maravillas que comentaba todo el mundo, salvo algunos pasajes sueltos. Se me hizo pesado, no le pillé el punto a los personajes y estaba deseando terminarlo. La Conjura de los Necios, Dune o Ficciones de Borges también han sido serios candidatos xD

7- Háblanos de algún guilty pleassure (dentro de libros, películas etc)
Puffff, pues no sé... Lo primero que se me viene a la mente es degustar cine-chatarra una vez al mes xD Ver cosas como A*P*E, Space Mutiny, Ator el Poderoso me resulta bastante divertido a pesar de que son producciones francamente horribles. Aunque luego corro el riesgo de encontrarme con cosas como el Star Wars Holiday Special xD

Momentazo del gorila gigante de A*P*E

8- ¿Has llorado con algún libro? Si es así, ¿con cual?
Que recuerde ahora, con las Crónicas de la Dragonlance y también con El Ocaso de los Dragones. Me suelen emocionar más las películas que los libros, debo decir. Respecto a los que he elegido, mucha gente se meterá con ellos por su escasa calidad y estar alejados del estilo moderno de fantasía que se lleva ahora, pero la saga principal de la Dragonlance siempre será de mis favoritas, al igual que sus personajes. Y para mi, los autores supieron describir ciertas escenas muy emotivas a la perfección.

9- Nombra tus 10 personajes de ficción favoritos.
Después de una dura selección, aquí dejo 10, sin orden de preferencia:
Desmond Hume (Lost)
Juliet Burke (Lost)
Dr. Ross Geller (Friends)
Zapp Brannigan (Futurama)
Capitán Malcolm Reynolds (Firefly)
Raistlin (Dragonlance)
Kazuyoshi Usui (Sket Dance)
Gandalf (El Señor de los Anillos)
Íñigo Montoya (La Princesa Prometida)
Spike Spiegel (Cowboy Bebop)

10- Nombra personaje que te encante pero que jamás te gustaría encontrarte en la vida real.
Posiblemente Sheldon, porque en la vida real tiene que ser muy cansino. O Zapp Brannigan, porque seguro que me la va a liar. O Muerte, de Mundodisco, por las consecuencias que puede tener eso. Aunque sería curioso ver hablar a la Muerte en mayúsculas xDDD

11- Si pudieras tener un superpoder sería...
¡Superfuerza!

Bueno, ya en serio, diría que la habilidad regenerativa de Lobezno. Me permitiría vivir muchos años más y hacer más cosas, viajar a más sitios, conocer a más personas...

¡Y eso es todo!

Mary and Max

Mary and Max es el primer largometraje de Adam Elliot. Igual por el nombre a muchos no os suena (yo no lo conocía, sin ir más lejos), pero este australiano se llevó el Oscar en 2003 al mejor cortometraje de animación por Harvie Krumpet. Con este corto dio a conocer de manera más global su animación basada en stop-motion con plastilina, estilo que no ha dejado desde que lanzó sus primeros cortos: Uncle, Cousin y Brother, basados en su familia.

Al igual que en su anterior trabajo, Elliot nos presenta aquí a nuevos personajes bastante peculiares, socialmente hablando. Mary es una niña australiana de 8 años que recibe muy poco cuidado y atención de su madre alcohólica, y tampoco tiene amigos, recibiendo constantes burlas por parte de los demás niños. 

Para salir de su monótona vida, Mary decide escribirle una carta a un desconocido de Nueva York. De esta manera y por pura casualidad, el receptor de la carta es Max, un judío obeso de mediana edad que vive en Nueva York y tiene Asperger. 

Esta película me pasó completamente desapercibida en su momento, y fue gracias a las recomendaciones de varios de vosotros que le eché un vistazo. Y por ello debo estar agradecido, ya que me ha parecido una película preciosa.

Desde el inicio captó mi atención, y es que uno no está muy acostumbrado a estas alturas a ver animación de stop-motion de plastilina, salvo quizás Wallace y Gromit. Aunque me gusta muchísimo la animación por ordenador y también la tradicional, me encanta ver también que hay gente que se atreve con cosas diferentes, como en esta película. El diseño de los personajes es bastante agradable a pesar de su aparente fealdad, la animación está muy trabajada y el color refleja muy bien los mundos de estos personajes. El trabajo de los actores de doblaje también es para destacar, contando con actores de renombre como Philip Seymour Hoffman, Toni Collette o Eric Bana.

En cuanto a la historia, es una de esas películas cálidas que conectan fácilmente con el espectador, gracias a sus buenos personajes y el desarrollo de su historia. Lo importante en una película, vaya. Mary es una niña adorable, y ante la rocambolesca situación personal que está viviendo, uno rápidamente se pone en su piel, porque quien más quien menos y salvando las distancias, todos nos hemos visto desplazados o nos hemos sentido solos en determinados momentos de nuestra vida.

Por su parte, Max lleva una vida bastante peculiar también. Al igual que Mary es una persona solitaria, pero a diferencia de ella se podría decir que por voluntad propia, debido a su condición, tanto física como mental. También es muy sencillo empatizar con él, si bien no porque nos sintamos directamente identificados, sí porque es la clásica persona que despierta el lado bueno de todo ser humano con un mínimo de empatía por sus semejantes.

Ambos forman una extraña pareja ciertamente entrañable, y resulta muy interesante ver la evolución de su amistad y de sus personajes a través de las sucesivas cartas que se van enviando, donde se cuentan los hitos más importantes de su vida, realizando un retrato de lo más completo sobre la amistad y de la soledad. La soledad es uno de los miedos latentes del ser humano, y en la película está muy bien reflejada, siendo el motor que impulsa a los dos personajes a dar un paso al frente en sus vidas, lo que les impulsa a buscar contacto con otro ser humano para sentirse más completos.

Mary and Max tiene un ritmo muy bueno, y va alternando situaciones cómicas (con algunos toques de humor negro muy buenos) con otros momentos más dramáticos. Y cuando digo dramáticos, son dramáticos de verdad, aunque sin caer en un melodrama barato. Uno está tan metido en los personajes, que va sufriendo con ellos según ve cómo se desarrollan algunos aspectos de su vida, planteando además situaciones muy realistas, por lo que es fácil implicarse.

Es una historia entrañable y agradable, que logra sacarte la sonrisa pero también la lagrimilla en determinados momentos. Una historia que toca varios puntos sobre las relaciones humanas de gran interés y que no son ajenos a nadie, como la soledad, la amistad o la depresión, y lo hace de una forma exquisita a través de estos dos personajes. 

Es técnicamente impecable, original en su ejecución y con una muy buena banda sonora, muy acertada para las distintas situaciones y con temas pegadizos y emotivos. En definitiva, es una película totalmente recomendable, una buena opción para todos aquellos que buscan algo de cine diferente y de calidad.

Lobezno Inmortal (The Wolverine)

Este verano he ido bastante al cine, ya que se han acumulado para estas fechas diversas películas en las que por temática estoy inmediatamente interesado, así que a partir de ahora os iré taladrando todas las semanas con alguna película de reciente estreno. Voy a empezar con esta Lobezno Inmortal, cuyo título en inglés es The Wolverine, el "Inmortal" es un añadido a los que acostumbran los que traducen títulos por estos lares.

Dirigida por James Mangold (Inocencia Interrumpida, El Tren de las 3:10) y basada en el Volumen 1 del cómic de Frank Miller y Chris Claremont, Lobezno Inmortal es un nuevo intento de dar protagonismo al personaje más carismático de la franquicia cinematográfica de los X-Men, tras la fallida a nivel de crítica X-Men Orígenes: Lobezno.

Esta entrega se ubica temporalmente después de X-Men: La Decisión Final. Logan vive en la montaña apartado del resto del mundo, pero un día la joven Yukio lo encuentra y le pide que le acompañe a Japón. Allí, un antiguo conocido de Logan, Yashida, está a punto de morir y pide verle una vez más. En el país del sol naciente, Logan se verá envuelto en una aventura donde explorará más acerca de su inmortalidad.

Como suelo advertir siempre con este tipo de reseñas, no he leído el cómic original, así que solo puedo limitarme a mis impresiones sobre la película, y esta me ha resultado una obra entretenida, por lo general, aunque tiene sus cosillas.

Para empezar, me ha gustado la idea de llevarse a Lobezno a un lugar tan exótico como Japón, algo que se podría aprovechar para mostrar el consiguiente choque cultural y ver cómo afecta también a un Logan que ha tenido que afrontar la pérdida de alguien muy querido para él. En ese sentido, creo que la ambientación proporciona algunos momentos interesantes y desde luego le aportará un punto extra para todos aquellos amantes de la cultura japonesa, pero igual se podría haber explotado un poco mejor. Japón no da todo el juego que podría en esta película, al menos en lo que se refiere al escenario de fondo.

Otra zona donde se pueden encontrar luces y sombras es en los personajes. Por una parte me ha gustado bastante la idea de explorar la posible mortalidad de Lobezno, ver cómo afronta una aventura donde sus poderes de regeneración no funcionan como deberían. Eso aporta un interesante enfoque a un personaje que siempre da la sensación de ser indestructible. Por contra, creo que el guión es un poco reiterativo con el tema de Jean Grey, en lo que respecta al personaje de Logan, y ralentiza el ritmo de la narración. De la actuación de Jackman poco que decir, a estas alturas se conoce al dedillo a su personaje, o al menos a la versión cinematográfica, y proporciona una actuación muy solvente, acompañando el poderío físico con una buena interpretación.

Con los secundarios no hay tanta suerte, y en general pienso que están en mayor o menor medida desaprovechados. Por un lado, creo que la introducción y sobre todo la relación entre Mariko (correcta Tao Okamoto) y Logan está muy mal llevada, especialmente durante cierto tramo de la película, donde se da un salto que resulta cuanto menos, forzado. De Yukio (Rila Fukushima) esperaba más por el trasfondo que estaban dibujando, y es un personaje que podía haber dado mucho juego, pero en general solo lo rescatan para algunas escenas sueltas, repartir algunos golpes y poco más. Eché en falta que se diera algo más de importancia a su personaje, aunque eso hubiera supuesto más minutos de metraje. Buena interpretación de Rila Fukushima por otra parte, entre su actuación y su personaje, me gustó más que Mariko. 

También creo que están desaprovechados los villanos de esta entrega. Viper (Svetlana Khodchenkova) aporta una inquietante presencia cuando está en pantalla, aunque es una pena que salga tan poco. Lo mismo con Silver Samurai, que aparece demasiado tarde. Aparte de ellos y si se puede considerar villano, la nota de buena actuación siempre la pone Hiroyuki Sanada, en este caso como padre de Mariko. Otro personaje al que me hubiera gustado ver más en pantalla.

A pesar de que tanto la ambientación como los personajes estén un poco diluidos, la acción es entretenida, y eso es lo que le suelo pedir a una cinta de estas características. Lobezno Inmortal comienza con una gran escena en forma de flashback en Nagasaki, tiene buenas escenas de acción, como una espectacular pelea en el tren bala, y consigue atrapar el interés del espectador durante su metraje, de forma general, aunque tiene algún que otro pequeño bache a mitad. A sus puntos positivos hay que sumarle una buena factura técnica en el apartado visual, como era de esperar, y una banda sonora que cumple, adecuada a la película, aunque igual hubiera esperado algo más de influencia oriental en ella.

Por contra, la película da la sensación de quedarse a medio gas en casi todas sus facetas, demostrando así que el guión podría haber estado algo más trabajado. Hay tramas que podrían haber estado mejor hiladas, y momentos de la película que se resienten por algunas decisiones precipitadas, reiteraciones en forma de visiones o algunos agujeros de guión, unos mayores que otros.

Pero en general, me pareció entretenida como digo. Una buena elección para pasar una tarde de cine palomitero sin muchas pretensiones, especialmente en verano, que es una buena época para desconectar y no ser demasiado exigente. Y con una escena post-créditos muy interesante, no os la perdáis.

Avatar

He tardado cuatro años, pero finalmente he visto Avatar, la última incursión en el cine (sin contar documentales) de James Cameron, director de las muy interesantes Terminator, Abyss y la laureadísima Titanic, entre otras obras.

Sin ninguna duda, esta fue una de las películas más esperadas del 2009, año en que fue estrenada, así como una de las que alcanzó mayor repercusión. Por un lado, debido al retorno de Cameron al cine 12 años después de Titanic; y por otro, porque prometía un avance sin igual en el mundo de los efectos digitales. Con más de 2700 millones de dólares recaudados, la película fue un éxito abrumador en taquilla.

¿Y por qué no la vi yo? Pues principalmente porque la historia no me llamaba la atención, a pesar de que prácticamente toda película o serie con temática de ciencia ficción capta mi atención rápidamente. Y además, el gran factor de cansinismo que alcanzó la gente con esta película, y que unido a las pocas ganas que yo ya tenía, hicieron que no fuera a verla al cine. Una vez vista me arrepiento de ello, aunque no porque la película sea una maravilla.

Avatar cuenta la historia de Jake Sully, un antiguo marine que se ha quedado paralítico. Sully es reclutado en un programa especial para ir a Pandora, un planeta donde se ha encontrado un mineral muy valioso para los terrícolas. El problema es que el planeta no es habitable para los humanos, por lo que se ha puesto en marca el proyecto Avatar: unos seres biológicos con mezcla de ADN humano y de los Na'vi (los nativos de Pandora), controlados por los primeros. De esta manera Sully puede volver a andar, y su misión no es más que infiltrarse entre los Na'vi y convencerles de que les dejen extraer el mineral de su planeta.

Decía antes que me arrepiento de no haber ido al cine a verla. Y es que esta es una película que en una sala de cine tiene que ser una auténtica gozada. Visualmente es apabullante el despliegue visual, y además es consciente de su enorme superioridad técnica, de lo que se encarga de recordarnos una y otra vez con escenas muy dadas a ello.

La ambientación de Pandora es espectacular. Todo se nota muy vivo y dinámico, y los planos que nos muestran grandes panorámicas del planeta son enormemente disfrutables. Se aprecia un mundo rico en vegetación y fauna, y han intentado trabajarse un ecosistema propio, aunque algunas veces las criaturas presentan reminiscencias claramente terráqueas, pero por lo general resulta algo diferente y es de agradecer. También se nota el gran trabajo técnico en las reminiscencias de los avatares con los personajes que los controlan, por ejemplo.

El problema que tengo con Avatar, es que aunque el envoltorio es una maravilla, el contenido es bastante discreto. Una vez que se pasan los fuegos artificiales del derroche visual, lo que queda es una historia ya vista y contada en numerosas ocasiones; sin ir más lejos, lo primero que a uno se le viene a la cabeza es la historia de Pocahontas.

No es que pretenda que la película suponga un giro revolucionario en la manera de narrar historias,  o que resulte lo más original en su historia en décadas, pero me resulta bastante molesto ver una película y saber lo que va a pasar casi desde el principio. Hay veces que un guión predecible se oculta en buenos personajes o algunas escenas más impactantes relacionados con ellos, pero no creo que sea el caso de esta película, donde encuentro a los personajes, ya sean los héroes o los villanos, bastante planos.

Avatar me pareció tremendamente predecible de principio a fin. Aunque esté bastante trillado a estas alturas, la película tiene un buen mensaje y motor, mostrando otra versión de la lucha entre la naturaleza y el modo de vida más desenfadado y en armonía de los nativos, con la maquinaría industrial y el modo de vida destructivo de los humanos. Sin embargo esto resulta suficiente para aguantar las 2 horas y cuarenta minutos que dura la película. Al menos, no sin elementos adicionales, por lo que hay algunos tramos en los que el visionado se hace cuesta arriba.

Y es que tampoco me parece que la historia pueda depender de los personajes para soportar el peso de la narración, como decía. A Jake Sully (Sam Worthington) le podemos anticipar todas sus acciones con una hora de antelación, algo parecido que Neytiri (Zoe Saldana), la Na'vi que se encuentra Suly y que le introducirá en el clan. Tendremos el clásico triángulo romántico y el también bastante clásico desarrollo de esta relación, así como algunos cambios en las relaciones de los personajes que no me quedaron muy claras (como el doctor que va de amiguete a lanzapullas en un intervalo de dos escenas), o villanos de manual. Los actores protagonistas por su parte no están mal en su papel, aunque si tuviera que elegir me quedaría con la siempre solvente Sigourney Weaver interpretando a Grace, una de las científicas al mando del proyecto Avatar.

Luces y sombras, por tanto. Pero aunque pueda parecer que no me ha gustado nada, no es eso, mi valoración general es positiva. Es una película que tiene un apartado técnico ciertamente sobresaliente, y que se nota que estaba en otra liga respecto a otras producciones, tiene un buen mensaje y partes muy inspiradas, especialmente las escenas de acción. Pero los personajes planos y el desarrollo tan evidente que tiene lastra el visionado.

Estoy convencido de que me hubiera gustado verla en el cine. Mi impresión sobre la historia sería la misma, pero esta película está pensada para ser vista en pantalla grande, o incluso en Imax o 3D. Y eso que soy muy reticente al 3D... Eso sí, no me parece la obra maestra que he leído o escuchado en varios sitios, porque en lo que respecta a guión muestra algunas carencias importantes para mantenerse al nivel técnico que tiene. Pero en su conjunto, es una película de ciencia ficción interesante y que ya únicamente por el apartado técnico hay que echarle un vistazo.

Ultra Warrior

Como viene siendo tradición últimamente, con un par de días de retraso os traigo la película del Baúl Mohoso de agosto: Ultra Warrior, también conocida como Welcome to Oblivion.

Esta película se estrenó en 1990 y está dirigida por Augusto Tamayo San Román y Kevint Tent. El primero es un director peruano que sigue en activo, rodando cintas en su país que ni son un éxito ni son un desastre (algo ha mejorado entonces respecto a esto), mientras que el segundo no volvió a dirigir más y se concentró en su trabajo de editor, trabajo por el que recibió una nominación al Oscar por The Descendants.

Los guionistas son Len Jenkin y Dan Kleinman, que no se han prodigado mucho más en este trabajo. Jenkin tuvo algo más de repercusión y escribió algún guión para la serie de televisión de La Masa (The Incredible Hulk), todo un clásico.

La elección de esta película, además de ser una de las peor valoradas que he visto nunca, fue por su argumento, que pensaba que iba a acompañar. La acción se desarrolla en un futuro post-apocalíptico, donde la humanidad se ha enfrentado a un desastre nuclear, y la población superviviente se ha dispersado. Parte de ella vive en nuevas ciudades, gobernadas bajo un estricto control militar, mientras que los pobres viven en desiertos donde la radiación campa a sus anchas. En el desierto, donde no hay ningún tipo de control, viven los muties, seres humanos que han sufrido mutaciones debido a la radiación y que tienen que soportar las atrocidades a las que les someten los bandidos, también habitantes del desierto, que los torturan, abusan de ellos y venden como esclavos.

El punto de partida no tiene mala pinta. Es decir, futuro post-apocalíptico, mutantes, lucha de clases, opresión de un pueblo por unos malvados... Son elementos que, aunque vistos hasta la saciedad, pueden dar pie a buenas historias, o en este caso, a algunos chascarrillos divertidos o momentos absurdos. Pero lamentablemente, esta no es una de esas películas malas-divertidas, sino mala-mala, carece de prácticamente cualquier elemento absurdo que hace entrañable a este tipo de producciones.

Como decía, el principio no está mal, y la historia propone un prólogo bastante bien ejecutado que logra ubicar al espectador en este escenario de opresión y ambiente a lo Mad Max. Es más, la siguiente escena comienza con una versión del House of the Rising Sun, así que empecé a plantearme que igual no iba a estar tan mal.

Nuestro héroe, de resaca

Pero no, nada que hacer. De ahí pasamos a un club de strip-tease donde está Kenner, nuestro protagonista y héroe pasando el rato, y la película dedica un buen rato a enseñar algunas escenas medio eróticas que no vienen al caso.

Y es que, como viene siendo habitual con este tipo de producciones, el problema está fundamentalmente en el guión. A la media hora de película seguía sin tener claro cuál es el propósito del protagonista. El prólogo está bien, pero luego se van metiendo elementos confusos que parecen sacados de la manga, y que no hacen más que complicar el seguimiento de la película. Todo se mezcla en un sinsentido con el club de alterne, un combate a muerte de mutantes o una fuga bastante mal ejecutada, con un trasfondo de rebelión, mutantes y una invasión alienígena proveniente de un universo paralelo introducida muy a posteriori y con un objetivo cuanto menos, ridículo, un villano que apenas hace presencia en pantalla, profecías a destiempo, etc. etc.

Y el villano, The Bishop, que apenas sale dos veces en toda la película...

Todo este desarrollo viene de la mano de situaciones rocambolescas (¿para qué recoger un fusil cuando puedes usar un palo contra los malos?), coches que explotan, bicicletas que explotan, diálogos absurdos y demás cutradas. El gran problema, a diferencia de otras producciones similares, es que da la sensación de que Ultra Warrior se toma en serio a sí misma, y eso es un error fatal.

¡Contemplad el arma definitiva! Ya veréis cuando choque con algo...

Ademas, la película hace un uso abusivo del flashback donde se narran hechos pasados. Lo que para el prólogo está bien, a la cuarta o quinta vez acaba cansando. Esto se explica teniendo en cuenta que habrán rodado una decena de escenas, y luego todo el trasfondo no ha sido más que "reciclado" (u homenajeado que dirían algunos) de material de otras películas y series, lo que añade bastante confusión a la historia, ya que evidentemente, hay bastantes diferencias en la ambientación de estas escenas.

Por lo demás, se vuelve bastante predecible y llena de clichés, como la famosa profecía a manos de un mutante clarividente (¿el lobo blanco? En fin...), la chica que aportará tensión sexual y que por cierto, es tremendo cómo le justifica a la chica su papel en toda la historia el vidente..., y una conclusión descafeinada, mal llevada y muy inverosímil.

Ya ni hasta a los videntes en mitad de una profecía respetan los de los punteros láser...

El maquillaje está al nivel de las actuaciones: bastante atroz, donde se notan a la legua los implantes y añadidos de los mutantes, así como las carencias de los actores, que interpretan a unos personajes sin ningún carisma.

Un ejemplo de mutie

Ultra Warrior podía haber sido una película divertida si no se hubiera tomado en serio a sí misma, o hubiera incluido algunos elementos más absurdos. Pero no, intenta ser algo que no puede conseguir, y el resultado es una cinta bastante aburrida a pesar de su escasa hora y cuarto de metraje.