Perdidos - Temporada 4

Impresionante.

Los creadores de esta serie siguen subiendo el listón y llevando a Lost (Perdidos) a un nivel aparte del resto de las demás. No voy a soltar ningún comentario revelador, aunque es inevitable que se me escape alguna ligera referencia, avisados quedáis.

En esta cuarta temporada y como viene siendo habitual tenemos varias líneas temporales: por un lado tenemos la isla con todo lo que está sucediendo, quiénes son la gente del barco, etc., por otro lado hay algún flashback ocasional y luego otra línea (del futuro, podríamos decir) mediante la que llenamos el hueco entre lo que sabemos y ese desconcertante final de la temporada anterior.

Estas tres líneas argumentales están llevadas con maestría, de modo que no tenemos ningún capítulo de los que podríamos considerar de relleno. Al ver esta temporada uno tiene la sensación de que cada minuto que está viendo es importante. Cada gesto, cada frase, está cargada de significado; un significado mucho más profundo cuando sabemos algunos detalles del futuro, en virtud a los flashfowards.

Éstos pueden jugar en contra en lo que a efectismo se refiere, en cuanto que ya sabemos qué pasa en el futuro en ciertos momentos, pero aún así quedan algunos recovecos que los guionistas han sabido explotar de maravilla para darnos alguna sorpresa, empezando por todo lo relacionado con los Oceanix-6 y terminando por el hombre del ataúd.

También se sigue explorando en la mitología. Porque no nos olvidemos que Lost ha conseguido construirse un mundo con sus reglas, historia (Dharma, los hostiles, la llegada del 815, las estaciones, los experimentos...) y donde nosotros estamos asistiendo a la recreación de un enorme puzzle, que veremos completo cuando asistamos a la finale de la sexta temporada.

En lo que respecta a la historia, creo que en esta temporada se nos proporciona bastante información, se plantean algunos interrogantes más, pero creo que esos interrogantes no son nuevas tramas, sino partes de tramas ya conocidas que terminarán por entrelazarse. Creo que por primera vez (o una de las pocas veces al menos), tengo la sensación de "ir entendiendo qué está pasando". Es algo parecido a cuando se empieza a levantar la niebla, todavía está borroso pero las cosas comienzan a encajar.

Las interpretaciones son magistrales. Michael Emerson (Ben) se reafirma como uno de los mejores personajes de ficción que he visto nunca, dándonos momentos gloriosos. Los losties siguen en su línea, y hay algunos retornos muy interesantes, acción, drama y romanticismo.

La finale ha sido impresionante. Aún a sabiendas de varios detalles del futuro y no contar con un final tan impactante, nos mantiene en tensión durante todo el episodio e incluso nos proporciona un buen giro de tuerca adicional, que no por previsible deja de ser espectacular.

Ahora sólo falta la larga espera hasta que comience la quinta temporada.

Cuidado: spoilers en los comentarios.

Tormenta de Espadas

Ficha en Leelibros.

Después de Choque de Reyes llega Tormenta de Espadas, el tercer libro de la saga Canción de Hielo y Fuego, de George R. R. Martin. Como no quiero destripar nada a quien todavía no haya comenzado con esta saga, no comentaré nada aquí que sea excesivamente revelador, aunque es inevitable comentar algunas cosas; tened cuidado con los enlaces, no vaya a ser que leáis algo indebido...

Choque de Reyes nos quedó con un final impresionante, dejándonos sin aliento y con muchas ganas de más, tras cierta batalla importante que finalizaba el libro. Esta tercera parte sigue en la misma línea de los dos anteriores, reposando durante la primera parte lo ocurrido en el anterior libro y preparando los acontecimientos para la segunda mitad.

Y qué acontecimientos... La historia tiene muchos frentes abiertos y hay muchísimos personajes involucrados, pero creo que Martin se maneja bastante bien para tener una historia tan dispersa. Creo que en este libro el Gnomo sigue perdiendo ese protagonismo y ese aire de superioridad que se ganó en el primer libro, aunque lo solventa con un capítulo final tremendo, que deja la historia en un punto muy interesante.

Otros personajes siguen con su camino de redención, gustándome cada vez más por el desarrollo que van adquiriendo, y otros pagan sus errores. Porque aquí, en esta saga, los errores salen muy caros. El capítulo de la boda roja ha sido lo mejor que he leído en muchísimo tiempo, tuve que releerlo otra vez para asegurarme de que lo que había pasado no lo había entendido mal. Glorioso.

Martin no tiene ningún problema en matar personajes o hacerles la vida imposible de diversas formas, por lo que aquí no vale hacer hipótesis (al menos no con todos los personajes), porque te las destroza cuando menos te lo esperas.

Al igual que las anteriores entregas, el ritmo que le imprime el autor es sobresaliente, no hay capítulos aburridos (aunque encontré la parte de Danaerys algo inferior a las otras, por ponerle alguna pega al libro, porque tiene momentos muy buenos también...) y sí hay momentos muy grandes, con sorpresas y desarrollos inesperados. Y sabe jugar muy bien con los tiempos porque, al igual que en los anteriores, nos deja al final con la boca abierta y deseando empezar con el siguiente.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Ficha en FilmAffinity.

19 años después de La Última Cruzada vuelve Indiana Jones, en una de las películas más esperadas y presumiblemente condenada de antemano de la historia del cine.

Han pasado los años, nuestro querido doctor Jones ya tiene muchas canas y no está para muchos trotes..., aunque todavía le queda energía para rato. La película tiene un comienzo fulgurante, nada más empezar y ya nos meten de lleno en la historia, a base de metralleta; y la primera aparición de Indiana, mirando la sombra poniéndose el sombrero es realmente emocionante.

Ahora estamos en los años 50, y han sabido adaptar muy bien tanto la situación social como la trama de esta película, ya que la historia sucede en el momento justo. No diré más para no chafarle la sorpresa a los que no la hayan visto.

Harrison Ford está magnífico, se ha metido estupendamente en la piel de nuestro aventurero favorito. El resto de secundarios no tienen tanto carisma como los conocidos de otras entregas (Sallah, Brody o Henry Jones son demasiado grandes), pero cumplen bastante bien. El paso de los años ha traído, como no podía ser de otra forma, otro estilo diferente de hacer los efectos especiales, ahora digitales. Personalmente no le veo el problema, quedan correctos y sobrios y la película no se ahoga en ellos. Impresionante la escena final.

Respecto a la historia..., no hay que darle más vueltas. En el fondo, es Indiana Jones: su cinismo, el aire de aventuras que se respira en toda la película, las peleas (a las que quizás les falta algo de diversidad, eso sí)... El único pero es el tiempo que le roban para mostrar el relevo generacional. Shia Labeouf está correcto, pero no derrocha ni de lejos tanto carisma como Ford, y mientras él protagoniza alguna escena estamos pensando dónde estará Indy. Sin embargo no queda tan mal como yo temía que pudiera pasar.

Los malos. En este caso rusos, liderados por una Cate Blanchett que está imponente en su papel. La trama se ajusta a los clásicos esquemas ya seguidos por otras entregas, no hay giros espectaculares de guión y tampoco complicaciones argumentales. Sólo aventura, que me mantuvo pegado a la butaca durante las dos horas.

Cierto que las tres películas originales me gustan más, pero el factor nostalgia es poderoso... En cualquier caso y, aparentemente, en contra de la mayoría de opiniones que estoy leyendo en foros (y comentarios negativos que llevo leyendo desde el anuncio de su realización, de ahí lo de condenada de antemano), a mi me ha parecido una entrega muy digna, que homenajea la historia de la saga y que nos vuelve a encandilar de principio a fin.

Nota: 8.5.

Spoilers en los comentarios, cuidado.

Back to You

Página oficial.


Back to You es el nuevo trabajo de Kelsey Grammer, actor al que muchos recordarán de la fantástica serie Frasier. En esta interpreta a Chuck Darling, un presentador que se fue de la cadena que lo vio crecer a otra más grande, pero que tras un desliz en directo tiene que dejar ese puesto y acaba volviendo a su antigua casa. Allí, además de nuevos compañeros que lo conocen como una estrella tiene a antiguos amigos, además de esperarle cierta sorpresa...

Esta es una comedia que tuvo un buen inicio con un humor fresco y divertido, apartándose de los detalles "snob" (y desternillantes) que hicieron tan popular a Frasier, aunque se vislumbra un estilo muy similar. No en vano parte del equipo trabajó en dicha serie.

En el primer capítulo conocemos a todos los personajes y nos plantea correctamente la historia, bien llevada con momentos realmente divertidos. En general, los primeros episodios son antológicos, en especial el de los peces (el segundo), o muchos de las escenas de Gary, como las siguientes:

Lamentablemente, la huelga de guionistas no le ha sentado nada bien a esta serie. A pesar de empezar con una buena audiencia, después de la huelga nos encontramos con cambios en los actores (con lo que fastidia eso) o incluso algún episodio desordenado. Antes de la huelga fue renovada por una temporada completa, pero finalmente parece que las cosas no fueron muy bien y empezaron a acelerar la trama para meter la historia dramática y finalizarla, dando una sensación muy clara de que esta primera temporada sería la única..., como así ha sido. Es más, la han cancelado en el episodio 14, emitido el miércoles 14 de mayo, por sorpresa y sin dejarla terminar.

Al centrarse de esa forma en la parte dramática se descuidó un poco la cómica, y los episodios ya no eran tan divertidos. Todo se acelera y los personajes cambian su modo de actuar para adaptarse a la historia, pero es demasiado brusco y rápido. La parte dramática es muy típica, así que tampoco es que sea lo suficiente novedosa o interesante como para levantar por sí sola la serie; una pena, porque prometía buenas maneras. Al parecer se está intentando que otro canal (la CBS) la compre, veremos qué pasa.

En definitiva, Back to You es una serie interesante y divertida en sus inicios, bien interpretada, amena y con gags realmente buenos, pero apreciablemente lastrada en su segunda mitad por las prisas y los cambios, aunque no de forma tan crítica. De hecho, el último episodio es uno de los mejores, una muestra de lo que deberían haber hecho con los anteriores en lo que respecta a llevar de la mano la parte cómica y dramática.

Nota: 6.5.

Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco

Ficha en FilmAffinity.

Uno de los papeles más perfectos que le he visto a Jack Nicholson, en una película, todo un clásico ya, que arrasó en los Oscar de su año llevándose las mejores categorías.

Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco nos mete de lleno en un centro psiquiátrico, donde podemos vislumbrar la vida monótona que llevan sus internos.

Para ellos el rayo de luz que se filtra a través de esas grises paredes es Randle (interpretado por Nicholson), que aporta el factor revulsivo, de oposición a la autoridad. Ésta autoridad está perfectamente retratada en el papel de la enfermera Ratched, interpretada por una impresionante Louise Fletcher, que consigue meterte el miedo en el cuerpo con una sola mirada.

Más que rebeldía o desorden, esta película nos muestra un rígido orden superior, el desencanto y la posibilidad de errar de quien supuestamente debe ayudarnos, ya sea consciente (terrorífico esto) o inconscientemente. El efecto de Randle en el resto de pacientes es el de esperar, será su detonador, el elemento exótico en su rutina diaria.

La línea entre los buenos y malos, los cuerdos y locos se difumina, y tenemos que los teóricamente buenos pueden cometer actos atroces, y los teóricamente malos pueden ser la llama que prenda en la gente para que recupere las ganas de tener su libertad.

La película en líneas generales está muy bien y tiene un buen final, salvo algún ligero bache mantiene el interés a lo largo de las dos horas que dura, y está apoyada por unas interpretaciones magistrales, sin duda alguna lo mejor de la película.

Nota: 8.

Premio Brillante Weblog 2008

Les doy las gracias a Rafalet (Crónicas Ibéricas), Moe_Roronoa (Otakugirl) y a Pennywise (Pennywise Blog) por nominarme en este premio-meme :)

Pongo las reglas:

• Al recibir el premio, se ha de escribir un post mostrándolo y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador.
• Elegir un mínimo de siete blogs (pueden ser más) que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el premio “Brillante Weblog”.

La elección ha sido difícil, pero allá van:

• A Young Knight Travel.
• Crónicas Ibéricas.
• La Torre del Nigromante.
• Los Shojos de Deirdre.
  
• Nishibu!
  
• Otakugirl.
• Pennywise Blog.

ACTUALIZADO
Mas nominaciones recibidas, gracias a: Orenji (Cool Like Plastic), Himeko-chan (Himeko's Fantasy) y Eter (La Torre del Nigromante).

Iron Man

Ficha en FilmAffinity.

Otro superhéroe visita las pantallas, después de Batman, Spiderman, los X-Men, Hulk o Daredevil, por decir algunos. Refiriéndome únicamente a las adaptaciones, debo decir que me he encontrado cosas muy entretenidas y disfrutables (Batman Begins, las dos primeras de Spiderman, X-Men...) y otras que son más bien flojas (Daredevil, Hulk...). Así que estaba por ver en qué grupo encajaba esta.

Afortunadamente, puedo decir que al primero. Iron Man me ha parecido una película bastante entretenida, que cumple con creces la misión de entretener al espectador, aun sin poderla considerar como sobresaliente.

Tenemos un guión con los clásicos elementos de este tipo de películas, pero bastante bien llevado en líneas generales y mostrándonos los inicios de Tony Stark como Iron Man. Este es un personaje que destaca por ser un mujeriego y despreocupado, rasgos que nos proporcionarán buenos momentos graciosos (correctamente dosificados a lo largo de la cinta). Quizá en el resto de personajes la película no se muestre tan acertada, ya que tanto el malo como los secundarios como la secretaria o el amigo militar son más planos y quedan totalmente eclipsados por Stark.

Situación por cierto a la que contribuye la sensacional interpretación de Robert Downey Jr. en un papel hecho a su medida, y que el actor ha aprovechado para mostrar todo su carisma y buen hacer. Por otra parte, los efectos especiales están bastante bien, no eclipsan a la película y tienen una fluidez asombrosa, como cuando Stark se pone su traje.

Lógicamente no hay que esperar una trama enrevesada o complicada, de hecho algunas escenas caen en los topicazos más grandes (esa escena en el despacho de la compañía...), de modo que si hacéis vuestras cábalas al comienzo rápidamente podréis saber quién es quién y qué pasará, pero en general y a pesar de todo la evolución y creación de Iron Man es tan interesante que se me pasó volando la peli.

Y a fin de cuentas eso es lo que importa con este tipo de películas, al menos para considerar que han cumplido con su función, a pesar de no aportar nada nuevo. Por eso, quien busque pasar un buen rato en el cine sin complicaciones, creo que Iron Man puede ser una buena opción.

Nota: 7.5.

I'm a Cyborg, but that's OK

Ficha en FilmAffinity.

Esta es la última película estrenada de Park Chan-wook, autor de obras como Oldboy, quizá su cinta más conocida. Después de realizar lo que se conoce como la trilogía de la venganza, el director coreano cambia de registro para contarnos una historia con mucho más colorido.

El punto de partida es sumamente interesante: una chica que se cree un cyborg y que un día se electrocuta intentando recargar sus baterías, por lo que terminará en un centro psiquiátrico.

Allí conoceremos a todos los internos, cada cual más raro, y es en esta parte donde asistimos a lo mejor de la película, ya que el ritmo es alocado y nos introduce de forma perfecta en un mundo donde la cordura no tiene cabida, a través de escenas surrealistas y con imágenes muy sugerentes.

Pero a medida que avanza la película se empieza a hacer pesada, salvándose porque tiene algunos momentos brillantes y sobre todo, un colorido y una estética hipnotizantes. Es una auténtica maravilla visual, pero con una historia que no está a la altura, salvo pequeños destellos de genialidad, como la escena de la puerta en la espalda o el final en el comedor, por ejemplo, donde tenía que haber terminado la película.

A pesar de que me ha parecido en general floja, creo que Park Chan-wook sigue siendo un director a tener muy en cuenta, ya que su sentido de la estética es magnífico y nos presenta unas historias llamativas. Luego podrán funcionar o no, pero al menos despierta el interés y nos presenta algo diferente.

Nota: 5.5.

Iblard Jikan

Ficha en Leelibros.

Esta OVA de Ghibli salió en julio del año pasado, y no creí que llegaría a verla, aunque finalmente ha aparecido por la red.

Buf, aunque quizá sorprenda lo que voy a decir, me ha parecido un auténtico tostón. De hecho no he podido ni terminar de verla, he parado cuando llevaba diez minutos, un tercio del total.

El motivo está en que no hay que acercarse a esta OVA buscando una historia, porque no tiene nada. No hay nada más que la recreación de hermosos paisajes, llenos de colores con unas mezclas que llaman mucho la atención y una música tranquila.

Eso puede estar bien para un rato, pero no para media hora. Al menos yo no le he terminado de ver la gracia y al final la he parado porque prefiero ver o hacer algo más útil, por muy bonitas que sean las imágenes.

Creo que es la típica cinta que se puede poner de fondo en un museo o exposición (desconozco si se usa para eso en el Museo Ghibli), de esas que las ves de pasada un momento, admiras la belleza de la imagen y sigues adelante, porque pararse media hora a verlo...

Tampoco quiero ser injusto y no saber valorar en su justa medida las intenciones de esta OVA. Será que tampoco tengo mucho tiempo disponible y si me pongo a ver algo necesito que ese algo me diga algo, igual si lo mirara con todo el tiempo del mundo, por el mero placer de ver pasar esos paisajes tan coloristas la impresión sería distinta.

Eso sí, en cuanto al trabajo técnico lo veo muy bueno, la cinta está llena de color y es agradable. Sabiendo lo que hay, que cada uno vea si le interesa echarle un vistazo o no.

Dersu Uzala

Ficha en FilmAffinity.

Cada vez me gusta más Kurosawa. En Los Siete Samurais pude apreciar por primeva vez la épica con la que este genial director es capaz de dotar a sus historias; con Barbarroja me maravillé con las posibilidades de una sencilla historia, disfruté con Ran y ahora, con Dersu Uzala.

Una historia sencillísima sobre unos exploradores rusos que conocen a Dersu, un hombre que vive en el monte, y que les hará de guía. Dersu es de esa clase de gente que tiene una sabiduría adquirida por la experiencia, curtido por los vaivenes de la vida en unas condiciones durísimas.

Y sobre todo, Dersu Uzala es un canto a la amistad pura, aquella que nace cuando no hay intereses, cuando hay que colaborar codo con codo para salvar la vida en una situación de peligro, y que dura para siempre.

Kurosawa, a través de un ritmo pausado y tranquilo, nos mete de lleno en la intemperie, donde podemos ver el respeto que se gana nuestro protagonista entre los exploradores debido a su infinita sabiduría.

Es una película sobre la vida misma, con las cosas buenas, las malas y lo inevitable. Es imposible no cogerle cariño a este anciano.

Todo lo demás, actuaciones, música, planos..., en definitiva, la técnica, cumple su función perfectamente, mientras asistimos sin darnos cuenta durante toda la cinta a esta sencilla y emotiva historia. Eso sí, aviso que no es cine fácil, por lo que no la recomendaría abiertamente.

Nota: 9.

Buscador añadido

Hola a todos. Lamento la falta de actualizaciones, pero he tenido una semana bastante movidita.

He añadido un buscador en el menú de la derecha, que rastrea contenidos sólamente en esta página, de modo que si queréis saber si he hablado de algo podéis buscarlo directamente aquí, lo que me parece bastante cómodo.

A partir de esta semana que entra retomaré el ritmo que tenía últimamente. Saludos :)

Actualizaciones varias

Bueno, como podeis ver ya tengo subidos los enlaces y banners, así como el favicon (sólo se ve en Firefox), de modo que ya no queda nada por exportar de la otra plantilla.

A los que uséis el lector de RSS, os comunico que he cambiado la dirección, ahora es:
http://feeds.feedburner.com/TorreDeHechicera

Podéis suscribiros mediante el icono naranja correspondiente que sale en la barra de direcciones, el icono RSS de la plantilla arriba a la derecha, o el enlace correspondiente abajo, pulsando sobre ellos.

Para los que no sepan qué es un RSS, podéis leer el siguiente artículo en la Wikipedia.

Cambio de diseño

Hola a todos :)

Como podéis ver, he cambiado el diseño al blog. Me apetecía darle otro aire, después de tanto tiempo con la misma plantilla.

De momento he aprovechado las opciones que daba el diseño de esta plantilla, como colocar visible el enlace al RSS, arriba a la derecha (también sale abajo del todo, a la izquierda). Está disponible ahora debajo del banner un pequeño menú con los listados que antes estaban en la columna derecha, aunque he colocado sólamente los correspondientes al año en curso. Por último (de momento), en la columna tenéis disponibles también las actualizaciones de los otros dos blogs que tengo/participo (aparte de Mision Tokyo, por supuesto).

Quiero ir añadiendo más cosas poco a poco, como algunas funcionalidades y enlazar de nuevo vuestras páginas, que será lo primero que haga. En los próximos días espero ir sacando tiempo para tenerlo todo listo de nuevo.

Un saludo y gracias por seguir aquí :)

El Ocaso del Samurai

Ficha en FilmAffinity.

Esta película de Yôji Yamada tuvo bastante reconocimiento en su momento, aunque no he podido verla hasta hace poco. Esta sería la primera de una "trilogía" de películas sobre esta temática.

Hace un tiempo reseñé La Espada del Samurai, que en argumento es una película muy similar a esta; mientras que aquella me dejó algo frío, ésta en cambio ha conseguido implicarme y emocionarme más con su historia y sus personajes.

Está claro que el cine de samurais es una fuente muy grande de inspiración para los directores japoneses, y se han tocado varios aspectos de la vida de estos guerreros. En esta película no tenemos grandes batallas, ni siquiera muchos duelos, la verdadera lucha es la que mantiene nuestro protagonista para sacar adelante a su familia tras la muerte de su esposa y un sueldo bajo, teniendo que cargar con su madre enferma mientras intenta educar correctamente a sus hijos.

Como suele ser habitual, tenemos una ventana a la que asomarnos a otro estilo de vida, otras costumbres. La ambientación está muy bien conseguida y los personajes ayudan mucho, sus actuaciones (en especial la del protagonista, Hiroyuki Sanada, al que pudimos ver también en El Último Samurai o en la aburrida Sunshine) son muy buenas, metiéndonos de lleno en un mundo completamente distinto.

La historia tiene siempre impregnado un aire melancólico y triste, vemos cómo la pobreza ocupa la vida de la familia mientras intentan por todos los medios sobrevivir, cómo alimenta valores como el respeto y se deleita con las pequeñas cosas que les aportan felicidad.

El Ocaso del Samurai no es una película para ver katanas y sangre, sino que tiene un corte intimista, similar al que nos regaló más tarde Hana, siendo una recreación muy hermosa de una importante lucha diaria. Tiene un ritmo pausado, pero no se me hizo pesada.

Nota: 8.5.

La Ventana Indiscreta

Ficha en FilmAffinity.

No he visto muchas películas de Hitchcock (creo que antes de esta sólo había visto Con la Muerte en los Talones), y en mi recorrido por el cine clásico creí oportuno también ver esta película, bastante bien considerada.

Un fotógrafo debe permanecer en su apartamento, ya que tiene la pierna escayolada, y aprovecha para saciar su curiosidad innata espiando a sus vecinos por la ventana.

Creo que la película tarda bastante en arrancar, y en ocasiones se hace un poco pesada. Las actuaciones son correctas, así como la banda sonora, que bebe mucho del inquilino que es compositor, lo que es bastante original.

Una vez que ocurre "el incidente" la película gana interés, y tiene algunos detalles interesantes, como ver cómo la curiosidad al final acaba ganando a aquellos personajes que se resistían al principio, o ese plano al inicio de la película presentándonos a toda la comunidad de vecinos.

Sin embargo, hay algunos detalles del guión que me parecen poco consistentes o algo tramposos, y sumado al hecho de comentaba antes de que se me hizo pesada en algunos momentos, hace que no la considere una película especialmente destacable.

Además, una cosa que me gustó de Con la Muerte en los Talones fueron los diálogos, pero aquí no los he encontrado tan buenos, salvo en un par de detalles. La película toca ligeramente el aspecto moral de la morbosidad de observar la vida privada de las personas, aunque esta reflexión se ve sepultada por la trama detectivesca.

En definitiva, no es una mala película, si uno la ve no creo que se sienta mayormente decepcionado y resulta entretenida, aunque tampoco me ha parecido especialmente buena.

Nota: 6.5.

Maison Ikkoku (especial de imagen real)

Página oficial.


Cuando terminé de leer el manga me quedé con ganas de ver más, y recordé que hacía poco había salido un especial de imagen real en Japón, así que lo busqué.

Imagino que los puristas pueden encontrar este especial decepcionante, aunque a mi me pareció una adaptación bastante decente de la serie.

Los personajes en general están bastante bien caracterizados; quizá la señora Ichinose sea la que menos se parezca físicamente, pero el personaje está bien retratado, y personalmente encuentro la elección de Itoh Misaki como Kyoko de lo más acertada, así como la del actor que interpreta a Godai, Nakabayashi Taiki.

Teniendo en cuenta que dura menos de dos horas, la misión de adaptar 10 tomos está fuera de toda lógica, pero sí tenemos una introducción a la historia bastante curiosa. La ambientación de la pensión está bien, el ritmo es fluido, tiene buenos toques de humor y la esencia de la serie de Rumiko Takahashi está presente, de modo que queda un conjunto muy entretenido.

No adapta mucho del manga, y realmente me quedé con ganas de más, no me hubiera importado que en lugar de un especial fuera una serie de televisión.

Nota: 7.5.

Match Point

Ficha en FilmAffinity.

Hace poco reseñaba Scoop, la película del 2006 de Woody Allen, y ahora es el turno de Match Point, estrenada un año antes.

El director neoyorquino se quedó prendado de Londres, y eso queda reflejado en sus películas. Tanto Scoop como esta tienen lugar en la capital inglesa, en la clase alta social. Ambas son tremendamente parecidas, aunque me parece que Match Point es ligeramente superior.

El ritmo y el estilo visual son impecables, se nota la maestría del director, y las interpretaciones son todas muy correctas y creíbles, con unos protagonistas bien definidos y un planteamiento muy efectivo de la historia.

Ésta quizá se haga un poco cuesta arriba durante la primera mitad de la película, lo que comprende el ascenso del protagonista y la intención de mostrarnos el estilo de vida que ha alcanzado. A partir de la segunda mitad y la llamada telefónica la película gana más intensidad, la situación se desmadra, nuestros personajes se desesperan y afrontamos una película distinta. El cambio de registro que consigue en esta parte Woody Allen me parece bastante bien conseguido y creíble.

No será una película magistral y tiene alguna licencia tramposilla, pero es realmente sorprendente como este director es capaz de traernos una película decente cada año.

Ahora quiero ver El Sueño de Casandra, aunque esa por lo visto es de las flojas, tendré que ver si consigue ese nivel de decencia cinematográfica al menos...

Nota: 8.

.hack//XXXX

Ficha en Leelibros.

Hace poco me leí el segundo y último de los tomos de .hack//XXXX, y mientras que el primero me pareció entretenido, el segundo creo que estropea casi todas las buenas sensaciones que me dejó aquel.

Esta es una historia más dentro del universo .hack, que está considerada como un spin-off y parte no oficial de la trama. La presentación de los personajes y de la historia es rápida y efectiva, la ambientación no está mal (sobre todo para los amantes de los juegos de rol online) y al comienzo muestra un ritmo entretenido y decidido.

Con respecto al dibujo, me gusta el diseño de personajes, característico de la saga, y en general lo encuentro atractivo, aunque hay veces que lo noto incompleto. El mayor problema que le encuentro a esta serie es que el segundo tomo me parece un caos absoluto, donde la historia se precipita demasiado rápido; creo que un tercer tomo le habría sentado mucho mejor, de forma que hubiera podido seguir con el mismo ritmo que el primero.

Por otra parte, lo más interesante que presenta esta serie es ver la relación que tiene justamente con otras partes de la historia y la aparición de diferentes personajes conocidos.

Tenemos un título que creo que sólo interesará a los incondicionales de la saga, ya que como obra independiente o incluso como parte de la saga es algo floja y caótica, a pesar de que comienza bien.

Nota: 4.

Cartas desde Iwo Jima

Ficha en FilmAffinity.

Cartas desde Iwo Jima es la versión japonesa de la batalla de Iwo Jima, de la que Clint Eastwood ya nos contó la versión americana en Banderas de Nuestros Padres.

Mientras que esa me pareció un poco reiterativa y tediosa, esta otra versión es más dinámica en su ritmo y más íntima en su historia.

Las interpretaciones, especialmente la de Ken Watanabe (qué grande es este actor), son muy correctas. Aunque la cinta acusa algún bache, en general está muy bien desarrollada y no se hace pesada, teniendo en cuenta que ya conocemos el final de la historia.

Al igual que en su predecesora, las escenas de acción están muy bien rodadas, la fotografía mantiene esos tonos grises y tristes tan acertados, y nos regala alguna escena realmente buena, como la visión a lo lejos del izado de la bandera estadounidense. Con respecto a la banda sonora, tenemos una melodía principal muy bonita que pega muy bien con la película, pero creo que se utiliza demasiado a lo largo de la película, le falta variedad.

Veremos lo que podemos esperar en una guerra: actos de honor y amistad, otros absurdos y crueles. Y tienen lugar en los dos bandos, dejando bien claro que buenos y malos hay en todos lados.

Creo que transmite su mensaje de forma más eficaz que su predecesora. No me ha parecido una gran película, pero está bastante bien y no creo que decepcione como sí pueda pasar como Banderas de Nuestros Padres.

Nota: 7.5.

La Princesa Prometida, de William Goldman

Ficha en Leelibros.

Estoy seguro de que hay poca gente (sobre todo de mi generación) que no haya visto la película La Princesa Prometida, todo un clásico y una de las películas más maravillosas que he tenido la oportunidad de ver.

Dicha película se basa en el libro de mismo nombre de William Goldman. Lo bueno es que fue el propio autor es que guionizó la película y eso se nota, ya que mantiene el mismo espíritu aventurero y tierno que en el libro.

El mérito de Goldman está en coger una historia con malos muy malos, héroes, amor a primera vista y demás tópicos, y convertirla en una novela de aventuras muy entretenida, con unos diálogos sorprendentemente sarcásticos y unos personajes que se han colado entre los intemporáneos del cine y la literatura.

¿Quién no recuerda al temible pirata Roberts, o al espadachín Iñigo Montoña? ¿Quién no se sabe la tan famosa frase del libro?

La única duda que tenía es si mi opinión de ella está tan influenciada por el momento en que la vi o no. Es decir, si realmente Goldman supo transformar un conjunto de tópicos en una obra fabulosa, o si estoy siendo demasiado subjetivo. Lo único que puedo decir es que La Princesa Prometida no ha envejecido nada mal para mi, la película me sigue gustando (hace poco que la vi de nuevo) y tras leerme el libro hace bien poco, sigo pensando que es una historia muy buena.

Ahora quizás veamos más otro tipo de historias, más complejas y desarrolladas en sagas largas, pero este libro es totalmente distinto, nos plantea una historia sencilla en 300 páginas donde creo que podemos apreciar la sensación de aventura, ternura y compañerismo que transmiten sus personajes.

A pesar de todo, me quedo con la película. Me gusta más el ritmo que tiene ésta y algunos detalles quedan mejor, es como si Goldman hubiera corregido sus propios errores. Por ejemplo, el modo en que los dos protagonistas se conocen y con conscientes de los sentimientos del otro creo que está mejor en la película, en el libro me pareció algo forzado. No obstante, es un buen libro y aporta algunos detalles que no aparecen en la película y sí me han gustado, como el Zoo de la Muerte.

Nota: 8.