Touch! (Bateadores)

He tardado mucho en leer y conocer por completo la que quizá sea la obra más conocida de Adachi, Touch!, pero finalmente hace poco di buena cuenta de ella.

A estas alturas me parece un poco innecesario hacer la habitual introducción a la serie, con su número de tomos, su autor, etc. Quien más, quien menos, conoce, ya sea de primera mano o por referencias, esta serie.

Debo decir que ha cumplido en gran parte mis espectativas, aunque no por completo. Quizá me esperaba un poco más después de tanto comentario tan positivo, pero también hay que decir que me ha gustado mucho.

Adachi muestra un dibujo sencillo, tanto en el diseño de personajes como en general en el resto de viñetas; quizá su punto fuerte no sea el dibujo, pero desde luego sí que consigue atrapar rápidamente la atención con sus personajes.

La historia que gira en torno al béisbol de los dos hermanos gemelos y la amiga de la infancia comienza siendo interesante prácticamente desde el primer capítulo. La personalidad de todos los personajes queda muy bien retratada, y desde luego debo descubrirme ante uno de los giros más arriesgados que haya leído en un shônen; seguro que casi todos sabéis de lo que hablo. Hasta ahí, y algunas decenas de capítulos posteriores a ese suceso, marcan una trayectoria sobresaliente.

Pero llega un punto, pasada la mitad de serie, en la que la serie no me estaba gustando tanto como antes, todo me parecía un poco más aburrido; en parte se debe a la aparición y al peso que se le da a ciertos personajes, cuyas tramas no me terminaron de decir mucho. Como por ejemplo, el entrenador y la nueva mánager. Esto lo noté fundamentalmente en la parte de la historia que se podría llamar de transición hasta la saga final, donde volvió a recuperar un ritmo que me gustaba más.


Aparte de eso, el otro defecto que le achaco no es propio de la historia, sino que es un detalle del autor: la manía por dibujarse en el manga y hacerse referencia a sí mismo o a la serie. Es un detalle que no me pega con el tono de la obra, personalmente.

Por lo demás, una serie bastante buena, con un desarrollo de personajes muy interesante, con sus puntos tiernos, divertidos y emocionantes a partes iguales. Una serie complicada de catalogar, por todos los temas que abarca, haciéndolo de una forma más que aceptable. Que nadie se eche para atrás por el tema del béisbol, no es más que el vehículo conductor de una estupenda historia.

The Colour of Magic (TV)

Ficha en FilmAffinity.

Mundodisco, serie de fantasía escrita por Terry Pratchett, es una saga que ha contado con alguna esporádica adaptación a televisión, como Hogfather. Recientemente se estrenó en la televisión británica The Colour of Magic, en un formato de dos episodios de hora y media cada uno, que adapta las dos primeras novelas de la enorme saga: la propia El Color de la Magia, y La Luz Fantástica.

Al ser una adaptación directamente para televisión uno teme siempre al presupuesto, sobre todo cuando se habla de una historia de temática fantástica, que supuestamente requiere de un trabajo de efectos especiales bastante mayor. En ese aspecto, The Colour of Magic cumple bastante bien, aunque se nota algún que otro efecto que falla.

El plantel de actores es conocido, y no podía faltar entre todos ellos el gran Christopher Lee para ponerle la voz a la Muerte. No existe una voz mejor para ese personaje. Sean Astin como Dosflores cumple bastante bien, al igual que David Jason como Rincewind o el conocido Tim Curry como Trymon. Mención especial en lo que respecta a personaje se merece también Cohen el Bárbaro. Magnífico.

En lo que respecta a la adaptación, en líneas generales creo que ha sido bastante buena. Los personajes están muy bien conseguidos, al igual que la ambientación y la narración. No obstante, quien haya leído las novelas quizá note menos carga humorística; es cierto que la comedia está presente en esta adaptación, aunque la notaba en ocasiones menos mordaz. Sin embargo es imposible adaptar todo literalmente, y en general creo que logra transmitir el espíritu de la obra original.

Aventuras, amor, acción, dragones, baúles andantes, magos conspiradores..., The Colour of Magic muestra una trama aventurera con un punto de originalidad respecto al resto de series de fantasía que había conocido a pesar de tener los mismos elementos, es entretenida y fácil de seguir, tiene momentos divertidos y unos personajes fantásticos.

Creo que es una obra más que digna del género fantástico, y personalmente también creo que cumple bastante bien con su papel de adaptación.

Hetalia: Axis Powers

Esta extraña serie comenzó su andadura en enero de este año, emitiéndose vía internet en pequeños episodios de cinco minutos.

Están previstos 26 episodios, realizados por el conocido Studio DEEN (Fate Stay Night, Maria sama ga Miteru, Getbackers...).

La serie tiene su origen en un webcomic, cuyo creador es Hidekazu Himaruya, autor al que no conocía de nada pero que hay que reconocerle el mérito de la originalidad con esta serie, que establece un paralelismo cómico entre diversos acontecimientos de la historia del mundo y el grupo de jóvenes que personifican a los distintos países.

Sin embargo es una serie que no me ha terminado de enganchar, tras haber visto casi la mitad de los episodios de los que constará. Si bien creo que el principio es lo suficientemente original como para llamar la atención y que además son miniepisodios que se ven rápidos y no se hacen pesados, llega un punto en que tanta originalidad me resulta excesiva.

Es decir, capto evidentes guiños históricos, algunos bastante graciosos, pero hay otros que no me terminan de hacer gracia, y tras ver unos cuantos episodios así perdí el interés por completo, una vez que se perdió también el factor sorpresa.

La idea de personificar a los distintos países está bastante bien, es original y algunos detalles hacen gracia, pero ciertas "costumbres" acababan por hacérseme repetitivas e innecesarias. No es necesario que Italia grite "pa~~~~~sta" cada vez que salga en pantalla, por ejemplo. La animación, dado el medio al que está dirigido, no me parece nada del otro mundo, pero tampoco es un fiasco, cumple con su cometido.

Esta serie puede ser interesante para aquellos que estén buscando un punto de originalidad en el panorama de la animación actual. Y quizá lo encuentren, o quizá les pase como a mi, y terminen viendo los episodios sin pillarle la gracia. Y es que creo que una de las cosas más particulares de cada uno es el humor...

Annie Hall

Ficha en FilmAffinity.

No creo que Woody Allen requiera presentación a estas alturas. Estoy siguiendo últimamente las obras de este director, y me pasa algo parecido como con Clint Eastwood: siempre me gusta lo que me cuentan.

Alvy (Woody Allen) hace un repaso de su vida, fundamentalmente de sus amores y en especial recuerda a Annie (Diane Keaton), a la que conoció tras un partido de tenis.

Aquí tenemos otra película donde las relaciones personales, muy especialmente el amor, son tratados por Allen; pero esta vez se nota que Annie Hall es una de las grandes, tiene un encanto especial, una magia que atrapa desde el primer momento.

El propio director interpreta al protagonista, como es habitual en las cintas que he visto, y con una personalidad también muy parecida. Idéntica, vaya. Parece mentira que teniendo unos personajes tan parecidos y tratando sobre las relaciones de pareja en sus películas no me aburra ver una nueva..., pero ahí es donde reside la maestría de Allen.

En Annie Hall muestra una gran variedad de recursos visuales que me han parecido magistrales, especialmente la escena del colegio o cuando Annie sale de su cuerpo cuando no quiere hacer el amor. El guión es fluido, rápido, lleno de las ironías y bromas tan características de Allen.

Luego están las interpretaciones: los dos protagonistas indiscutibles de esta historia, sobre los que recae todo el peso, toda la atención, están magníficos; y transmiten una química muy buena, da gusto verlos interactuar. Y finalmente, la historia. Tan humana, tan común, tan normal... y tan bien contada, una historia que se siente muy cercana, real, sin nada de aditivos ni edulcorantes raros, tan sólo una relación como otra cualquiera.

Annie Hall me parece hasta la fecha la mejor película que he visto de Woody Allen. Me quedan muchas por ver, y como dije al principio, todas me terminan gustando, unas más que otras, pero en general siempre me hacen pasar un buen rato; y luego están obras como esta.