El Ultimátum de Bourne

Ficha en FilmAffinity.

Habiendo visto ya (un par de añitos he tardado desde que se estrenó la tercera) toda la trilogía de Bourne, debo decir que dentro del cine palomitero, de explosiones, persecuciones, disparos y peleas, esta saga se ha mostrado como una de las más correctas que he visto del género.

Realmente, esta película se siente como otra más dentro de este pequeño universo que han creado con Jason Bourne, el agente sin memoria que busca su pasado. La continuidad está más que conseguida.

Dentro de una película de este tipo lo mínimo es pedirle que al menos, las escenas de acción estén a un buen nivel, y ésta lo consigue. El ritmo de la peli es endiablado, siempre pasa algo, te mantiene constantemente atento a la pantalla y las escenas de acción son más que correctas, mostrando un buen nivel técnico en la realización.

Las interpretaciones están bien, lógicamente aquí no se puede lucir ningún actor como lo haría en otras películas más preparadas para ello, pero no se sobreactúa, que ya es decir. Los personajes, ya construidos en anteriores entregas, siguen desarrollándose un poco más en la búsqueda de ese pasado perdido.

No hay grandes moralejas ni mensajes, sólo disfrute y entretenimiento en su estado más puro. De forma global, diría que esta película me ha gustado más que la segunda parte, que también fue bastante correcta, aunque me gustó un poco más la primera. En cualquier caso, las tres forman un bloque muy bueno para ver unas cuantas explosiones, disparos y peleas cuerpo a cuerpo movidas por el misterio de la búsqueda de identidad.

Una buena elección para pasar el rato si se quiere ver algo que no sea muy metafísico, que también viene bien de vez en cuando.

K-On!

K-On! es de los últimos trabajos del estudio Kyoto Animation, basada en una serie de tiras cómicas, al estilo Azumanga Daioh. En este caso, la historia sigue a un grupo de chicas que forma un grupo de música en el instituto.

Lo del grupo de música es puramente circunstancial. Ya podía haber sido un club de arqueología, de numismática o de lectura, porque lo importante de esta serie, que se enmarca dentro del denominado slice-of-life, es seguir la evolución de este grupo de amigas.

No obstante, el ser un club de música posibilita otras cosas, además de mayor merchandising en forma de CDs. Por ejemplo, el apartado sonoro de la serie, al menos las canciones del grupo, deben ser lo suficientemente correctas. En este sentido, son pocos episodios y el repertorio es muy escaso. La mejor canción, la del ending, no llega a aparecer en la serie, si no recuerdo mal. No se profundiza demasiado en el aprendizaje y evolución musical, por lo que aquellos que estuvieran buscando algo más importante en este sentido pueden verse decepcionados en parte. Esta serie dista mucho de querer ser algo parecido a Beck.

El diseño visual de los personajes es agradable, y la animación es fluida, como era de esperar por parte de KyoAni. En cuanto a la personalidad de las chicas, sigue la habitual fórmula de juntar personalidades diferentes: la patosa, la callada, la alocada, etc. Nada nuevo bajo el sol en ese aspecto, aunque el resultado funciona.


La historia comienza con la formación del grupo, y los episodios se suceden dejando una sensación muy agradable tras su visionado, se muestra como una serie divertida, entretenida y en general, de aquellas que te dejan una sonrisa en los labios.

Su problema, es que los primeros episodios apuntaban muy alto, con un ritmo muy bueno y situaciones cómicas divertidas, reflejado muy bien las relaciones de un grupo de amigas. Posteriormente, a mitad de serie, este ritmo baja un tanto y la serie se recrea un tanto en su propio intento de ser agradable. Por usar el término japonés, se pierde un tanto en su propio "kawaiismo" y se pierde un poco la propia historia de evolución de la relación entre las amigas o del objetivo del grupo.

A pesar de este defecto, en general disfruté con todos los episodios, y con algunos disfruté mucho, sobre todo al principio. No se aprecia de forma implícita la mejora musical del grupo, ni le dedican muchos episodios a entrenar o cantar; tampoco resulta tan agradable como resultó Azumanga Daioh o resulta Yotsuba!, pero general, su mejor valor es que resulta una serie cómoda de ver, entretenida y agradable, aparte de estar bien animada, aunque podría haber resultado algo mejor dada la impresión que dejó su comienzo.

My Mighty Princess

Ficha en FilmAffinity.

Tras un pequeño descanso vacacional, vuelvo a la carga con las reseñas. En este caso, le toca a una película que vi antes de las vacaciones, la penúltima película de Kwak Jae-young, director de My Sassy Girl o Windstruck, entre otras.

Antes que ésta me vi la última, Cyborg She, que aunque no la comenté por aquí, por ser de la etapa en la que tenía cerrado el blog, debo decir que me gustó. Quizá esté un peldaño por debajo de Windstruck o Classic, y desde luego un par de ellos por debajo de My Sassy Girl, pero no estaba mal.

En cambio, con My Mighty Princess puedo decir que me he llevado mi primera desilusión con este director coreano. La historia gira en torno a So-hwi, hija de uno de los cuatro mayores guerreros de artes marciales. Ella debería heredar el golpe letal de su madre y seguir la tradición de su clan, pero prefiere ir a la universidad, donde conoce a un chico y se enamora, planteándosele el dilema de elegir entre ser una chica normal o ser una toda una maestra de las artes marciales.

El romance, ya sea con toques de comedia como en My Sassy Girl o el más puro drama como en Classic, siempre ha sido el fondo de las películas de este hombre. Y en cada una de ellas buscaba una ambientación diferente para contar una historia de amor; en el caso de My Mighty Princess, las artes marciales y el encuentro con el género wuxia del cine chino.

Pero más allá de esta mezcla de géneros, en el que la película no se acaba de posicionar claramente, una de las cosas que no me convence es su estilo, muy videoclipero, con esas canciones tan repetitivas siempre que salían los personajes, especialmente el odioso chico de la moto. La historia tampoco me dijo mucho. Presenta la clásica elección entre una vida normal e integrada en la sociedad, como una persona normal, y otra donde se acepta que se es distinto. A la vez, nos deja diversos triángulos y cuadrángulos amorosos, bastante aburridos desde mi punto de vista. Sumado al hecho de que la historia es un tanto previsible y la realización de ésta no aporta nada interesante.

Las escenas de los combates son pasables, aunque si no sois fan del género wuxia ya sabéis lo que os vais a encontrar: gente volando, golpes imposibles, etc. A mi personalmente no me desagrada, aunque tampoco me acaba de convencer por lo general, y eso, sumado a la indiferencia que sentía respecto a los personajes y a la historia, hizo que no me interesara mucho la historia al final.

Desde mi punto de vista, un pequeño bache para Jae-young, del que luego, por lo que pude ver, se recuperó en She Cyborg. Ahora a esperar su siguiente película, que ojalá siga por los clásicos derroteros, y no por el de esta My Mighty Princess.

Legend of the Seeker (T1)

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Legend of the Seeker fue otra de las series que empecé de esta temporada, al igual que Fringe. Y lo hice ilusionado por dos motivos: primero, que es una serie de fantasía, y siento debilidad por este género; y segundo, que Sam Raimi estaba involucrado, lo que parecía que daba cierta tranquilidad.

Una vez vista la temporada completa, no me atrevo a decir si veré la segunda o no. Pero vamos por partes, en primer lugar debo decir que no he leído la saga de La Espada de la Verdad, así que mi valoración sería casi toda en lo que respecta a la serie de televisión. Como adaptación, lo único que diré es lo que todo el mundo me ha comentado: que la adaptación es "un tanto libre".

No puedo hablar entonces de lo mucho o poco que me cuadran los actores en cuanto a la fidelidad del personaje. Me gusta Zedd y me gusta Kahlan, y siento cierta indiferencia por Richard, aunque no me cae mal, teniendo en cuenta que es el clásico protagonista que se convierte en héroe de la noche a la mañana. Zedd es el mago y consejero, y Kahlan es el personaje que me resulta más interesante y original, si había leído sobre algún tipo de personaje parecido al menos lo enmascara bien. El de Rahl especialmente no me cuadra mucho, no transmite lo que debe transmitir.

La producción no está mal, tanto los decorados como el vestuario y demás detalles son correctos para una serie de televisión, mientras que la música no destaca mucho y los efectos visuales dejan que desear en ocasiones, pero estamos ante una serie, donde el presupuesto es considerablemente menor que en una película.

En cuanto a la historia, es un tanto extraña. Por lo general los capítulos me suelen resultar entretenidos, aunque en bastantes de ellos la situación y el desenlace están tan claros que les resta interés. Tiene episodios mejores y otros peores, entretienen, pero no llaman la atención. El desarrollo de la historia no tenía muy mala pinta, se iban introduciendo personajes poco a poco, aparecían pequeñas aventuras para ir presentando facciones y ciudades, y poco a poco se iba conociendo la historia importante.

Sin embargo acabé muy decepcionado con los dos últimos episodios. Como me pasó con Héroes, salvando las distancias, ya que aquella me pareció mejor serie en sus inicios que ésta. Los dos episodios finales los encuentro bastante malos, la historia me parece ridícula por la brusquedad con la que se presenta, y el desenlace del episodio final, horrible. Clásica sensación de "22 episodios para ésto".

Una historia sencilla, normal, que queda lastrada por un final malo. Así que no sé muy bien qué hacer con la segunda temporada, de momento la idea que tengo es no seguirla, y si acaso, pasarme a los libros.

Si buscáis una serie entretenida y ligera de fantasía, puede ser una opción. No es horrible (salvo personalmente, ese final), pero tampoco es destacable. Esperemos que la versión de Canción de Hielo y Fuego esté a la altura de una adaptación digna.

Crónicas Marcianas

Título: Crónicas Marcianas
Título original: The Martian Chronicles
Autor: Ray Bradbury
Género: Ciencia Ficción
Saga:
Año Copyright: 1950
Premios: Locus
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No había leído nada todavía de Bradbury, y qué mejor forma de empezar con él que con sus Crónicas Marcianas, la historia de la llegada y la colonización de Marte por el ser humano.

Un Marte donde viven marcianos, en sus casas, con su estructura social, tremendamente parecida a la terrestre en ocasiones. Bradbury presenta la historia como pequeños cuentos en distintas épocas, entrelazando algunos de ellos. Esto quizá haga que se salga de la estructura de novela propiamente dicha, pero le da un toque episódico, como documental, que queda bastante bien.

Me ha gustado la forma de narrar de Bradbury, a mi al menos me ha parecido que sabe transmitir muy bien lo que quiere contar, y así, se sienten todas las emociones que transmiten los personajes de forma muy clara. También me ha gustado y sorprendido el tratamiento que se le da a los marcianos y al primer encuentro con esta civilización, tan inocente, y a la vez cargado de unas sensaciones tan humanas...

Aunque el libro se llame Crónicas Marcianas, y haya marcianos, el protagonista es el ser humano, en todo su esplendor: para lo bueno, y para lo malo. El autor trata varios temas en su novela, desde el racismo al terror nuclear, el miedo a lo desconocido y al encuentro entre extraños y la soledad, todo ello con unas formas magníficas. Cada cuento es interesante de forma individual, y de forma colectiva funciona muy bien, mostrando todas las caras de la humanidad. A destacar especialmente los dos últimos cuentos, que me parecen sencillamente grandiosos.

Después de que los dos últimos libros que había leído no me dejaran muy buen sabor de boca, he disfrutado con estas Crónicas Marcianas como hacía tiempo que no lo hacía con un libro. Este sí es uno de esos libros que, al menos en mi opinión, merece su fama de clásico recomendable.

"We'll rip it up, rip the skin off, and change it to fit ourselves...We Earth Men have a talent for ruining big, beautiful things".

Hajime no Ippo -New Challenger-

Hajime no Ippo es uno de los mangas más largos publicados, llevando 88 tomos a sus espaldas y sin pinta de finalizar a corto plazo. Y que así sea, su autor, George Morikawa, ha creado un universo fascinante sobre un deporte que no se me antojaba para nada atractivo a priori. Es más, no me gusta en su versión real. Sin embargo, este manga deportivo consigue atrapar a base de buenos personajes y una historia muy interesante.

Como es habitual, se adaptó al anime. 75 episodios que se emitieron entre octubre del 2000 y marzo del 2002, a los que siguieron una película y una OVA. Con eso se adaptó aproximadamente unos 30 tomos del manga, y los que lo conocían, siempre comentaban que quedaba por adaptar lo mejor, y es que en realidad, no habíamos visto pelear al gran Takamura. Al menos, no en serio. Siempre se habló de lo bien que estaría realizar una segunda temporada de esta gran serie, y finalmente este año llegó el momento, 26 episodios más a engrosar una de las mejores series deportivas del manga, en mi opinión.

La sensación tras el primer episodio fue más que buena. La calidad técnica de la animación ha mejorado en estos 9 años, y el diseño de los fondos y la alta definición sin duda le sientan bien a la serie. Sin embargo, en los episodios posteriores comencé a sentirme incómodo, y es que la calidad estaba bajando a ritmos agigantados, algo que me sorprendió bastante, sobre todo viniendo de Madhouse, un estudio en el que confiaba bastante.

Este bajón de animación estropeó buenos combates, y ha ensombrecido entre un tercio y la mitad de la serie, llegando a ser bastante molesta en ocasiones, con caras completamente deformadas.

Afortunadamente, a partir de la segunda mitad la serie comienza a prepararse para su plato fuerte, y es que en esta temporada, la presencia de Ippo no deja de ser anecdótica, y todo queda relegado para que Takamura afronte su primer gran combate. La preparación para este momento fue meticulosa, tanto a nivel narrativo como visual, ya que la animación fue recuperando la calidad perdida. Y aunque todo queda ensombrecido por ese momento de Takamura, no se puede decir que el resto de personajes haya desaparecido: Ippo tiene un buen combate, muy emotivo, Miyata tiene un importante encuentro también, así como Date, Kimura y Aoki siguen haciendo de las suyas y se presentan nuevos personajes.

Pero llega la Batalla de los Halcones, y llega el festival, pues no por nada este es uno de los combates mejor considerados de toda la serie. Creo que esta segunda temporada le ha hecho justicia a esta parte del manga, redimiéndose del bache técnico de la primera parte. Y es que por lo que respecta a historia, la primera parte no se queda muy atrás, pero esos combates están lastrados en mayor o menor parte por algunos fallos de animación algo molestos (o bastante molestos en ocasiones).

Se nota la sensación de continuidad respecto a la anterior serie y los personajes, el reencuentro ha sido bastante bueno, haciendo una valoración global. A pesar de su decepcionante calidad de animación por momentos, sin duda es una temporada de obligado visionado para todos aquellos que disfrutaron de las primeras aventuras de Ippo y compañía. La historia y una sensacional segunda parte a todos los niveles lo merece.

Los Hombres que Caminan sobre la Cola del Tigre

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Después de ver La Leyenda del Gran Judo y La Más Bella, sigo con mi ciclo de Akira Kurosawa y me encuentro con Los Hombres que Caminan sobre la Cola del Tigre. Puedo decir sin duda alguna que de las tres, ésta es la que más me ha gustado.

Ya que no hice reseña de La Más Bella, aprovecho para decir que no me gustó. Y no me gustó por motivos que no tienen nada que ver con la calidad artística, sino porque al ser una propaganda de la guerra tan bestial esa sensación empañó el visionado de la cinta. Eso no quita para que los actos de los personajes en la cinta sean creíbles dadas las circunstancias y su cultura..., pero no sé, no me cuadró.

Volviendo a ésta, leí que está basada en una obra kabuki, y el título desde luego parece ir en esa dirección. Digo que es la primera obra de las tres anteriores que me gusta, porque está sí me ha resultado entretenida, más que La Leyenda del Gran Judo.

La historia es muy sencilla, y no da para mucho; por eso la duración es muy corta, aunque mejor eso que no alargarla hasta las dos horas, como es costumbre hoy día. Básicamente, hay que cruzar un territorio de incógnito y el paso está vigilado. ¿Pasarán o serán descubiertos? Sobre esta premisa gira todo el argumento. Trama sencilla y una solvencia en la misma línea.

Se presenta con sencillez a los personajes y sus intenciones, todos quedan bien retratados con apenas unas pinceladas, y la historia es fluida y dada la duración que tiene, no se hace pesada.

El único pero que le encuentro es el personaje del porteador, un personaje tremendamente sobreactuado, tanto que roza lo ridículo. Me inclino a pensar que esta interpretación va en la misma línea de adaptación kabuki, puesto que muchas caras me recordaron a las típicas máscaras que se ven en estas obras, pero a pesar de eso en la película no queda bien. Al menos en mi opinión, contrasta demasiado y es muy anticlimático.

Los Hombres que Caminan sobre la Cola del Tigre sigue estando lejos de las grandes obras de Kurosawa, pero ya se empiezan a ver con más claridad los detalles que harían grande a este director. De momento, esta sigue siendo una de esas cintas para ver después de conocer otras de sus obras más importantes, aunque ya la línea divisoria comienza a estar borrosa. Y todavía es de sus primeras películas...

Fringe (T1)

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J.J. Abrams se está convirtiendo en uno de los personajes más mediáticos de la televisión; desde su implicación en Lost, se metió con Cloverfield (cuyo marketing fue espectacular) y lo último que ha regalado al público ha sido esta serie, Fringe.

Fringe tiene un corte muy similar a Expediente X, al menos en sus inicios. La serie se presenta mostrando la existencia de casos raros, donde ocurren fenómenos inexplicables y donde existe una sección del FBI encargada de su investigación. Además, se podría decir que tanto Olivia como Peter son el equivalente de Mulder y Scully, tensión sexual incluida. Esta serie es la heredera del espíritu de aquella, pero sólo en algunas cosas; no se contenta con recordar a la otra, sino que rápidamente evoluciona y toma vida propia, mostrando rápidamente un abanico de posibilidades amplio y sugerente.

Cuenta también con un gran personaje: Walter, interpretado de forma magistral por John Noble, el que diera vida al odiado Denethor en El Señor de los Anillos. Walter, padre de Peter, lleva años recluido en un psiquiátrico, y es la viva representación del científico loco, que no duda en disfrutar como un niño cuando ve que alguien ha sido asesinado por algo que desconoce, puesto que es un puzzle a resolver.

Los personajes están bien construidos y la relación entre ellos está bien llevada. Tiene un buen plantel de secundarios, las escenas de acción están rodadas con buena mano y la historia se va presentando a un ritmo correcto, alternando episodios autoconclusivos donde se presenta algún problema concreto, con otros donde se suministra más información de fondo. Esta trama de fondo se va dejando caer desde los primeros episodios, y poco a poco va ganando peso. De esta forma, la segunda parte de la primera temporada muestra una trama más compleja, bien llevada y que culmina en una de las mejores season finale que he visto últimamente, quizá sólo comparada con Lost.

Es una serie que engancha por las tramas de misterio e investigación, por conocer cómo se van desarrollando las relaciones de los personajes, por ver qué locura se le ocurre a Walter, y por conocer más del universo de la serie. Los toques de ciencia-ficción pueden resultar atreyentes para los amantes del género, como fue mi caso. En definitiva, aglomera diversos elementos que la pueden hacer muy grande. Creo que su primera temporada ha sido una muy buena presentación, y ahora le falta consolidarse.

Para mi ha resultado el mejor estreno de la temporara pasada, y desde luego me parece una serie que se ha mostrado muy decente en su realización, tanto a nivel técnico, como narrativo, como interpretativo. Y sobre todo, es tremendamente entretenida. La historia promete además seguir por unos derroteros realmente interesantes, tal y como apunta el final de esta temporada, así que al menos para mi se ha convertido en una de las series a tener en cuenta.

La Conjura de los Necios

Título: La Conjura de los Necios
Título original: A Conferacy of Dunces
Autor: John Kennedy Toole
Género: Humor, Narrativa
Saga:
Año Copyright: 1980
Premios: Pulitzer
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Después de leer por internet varios comentarios y recomendaciones sobre este libro, casi todas unánimes, tenía ganas de echarle un vistazo a La Conjura de los Necios desde hacía un tiempo; hace poco me lo regalaron, así que finalmente llegó el momento.

Y me encuentro con una decepción. Es un libro que me ha parecido bastante pesado en diversas partes de su trama o directamente aburrido en otras. Posiblemente sea yo, que no logro entender lo que quiere transmitir el autor, pero eso no quita para que me siga pareciendo un libro pesado.

No obstante tiene sus buenos momentos. Contados, pero los tiene. Algunos de las situaciones son tan extravagantes que hacen gracia, y algunos de los discursos que da el personaje en sus escritos son bastante buenos, aunque la mayoría se me hicieron bastante pesados. Pero por lo general, no consiguió atraparme en su historia, a pesar de que veo la crítica social, que toca diversos temas. Simplemente, es un libro que no me ha dicho nada.

Los personajes tampoco han conseguido interesarme demasiado; reconozco que el personaje de Ignatius es interesante; hay momentos en los que me cae bien, otros en los que uno siente lástima por él, y otros en los que dan ganas de mandarlo muy, muy lejos. Pero al final no me terminó de encajar.

No se me ocurre mucho más que añadir. Es un libro que me ha resultado muy gris, mayormente aburrido y a ratos inspirado, aunque por desgracia, menos ratos inspirados de los que hubiera deseado.

Apocalypse Now

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Una de las obras más laureadas del cine bélico, sin duda alguna; dirigida por Coppola en 1979 y con un reparto de lujo, con dos actorazos como Marlon Brando o Robert Duvall, y con la participación también, como anécdota, de Harrison Ford o Laurence Fishburne. Por no hablar de Martin Sheen, que lo hace de maravilla dando vida al Capitán Willard.

No he sido muy fan del cine bélico, y de ahí que no haya visto antes esta película. Últimamente se me está pasando el rechazo, así que aproveché para echarle un vistazo a la versión redux de tres horas y pico.

Ciertamente, son muchas horas, aunque la película en general no se me hizo pesada casi nunca, salvo algunos momentos puntuales, y es que es realmente complicado mantener un ritmo tan bueno durante tanto tiempo.

Ya desde el comienzo demuestra unas maneras apabullantes, fundiendo de forma brillante la música de fondo con el sonido de los helicópteros, en una explosión final de lo más impactante. Una de las mejores escenas que he visto en una película en mucho tiempo.

Si algo tengo que destacar de esta película es sin duda el viaje al infierno que supone la misión del Capitán Willard. A medida que se acerca a su destino, que se adentra por esas junglas, el horror de la guerra va aumentando y llenando la pantalla, aparecen situaciones más caóticas, extrañas y espeluznantes. A esto ayuda en gran parte la fotografía, impecable. El trabajo técnico de esta cinta es realmente bueno, el metraje está lleno de imágenes impactantes que sin duda quedan en la retina del espectador.

Los personajes también destacan bastante, especialmente el Capitán Willard, el Teniente Coronel Killgore y sus excentricidades (su frase del napalm ha pasado a la historia del cine) o el buscado Coronel Kurtz. Todos ellos llenan la pantalla, de una forma u otra; especialmente los dos últimos, y muy especialmente, Kurtz. Marlon Brando se basta y se sobra para dotar de un carisma apabullante a este magnético personaje.

La parte del río, la inmersión en el infierno de la guerra y la recreación de las atrocidades y las batallas, me parecieron lo mejor de la película. Junto a esto, la parte final, más filosófica y reflexiva, me pareció un tanto confusa y extraña. En conjunto, queda una película francamente buena, tanto a nivel narrativo como técnico, aunque en algunos momentos puede hacerse un tanto pesada.

Suzumiya Haruhi-chan no Yuuutsu

Dentro de todo el circo que se montó respecto a la posibilidad de la nueva temporada de Suzumiya Haruhi (ya en antena, aunque han optado por una publicidad realmente extraña para su estreno), se anunció también la emisión por Youtube, de forma gratuita y con subtítulos en inglés, de dos series basadas en el mismo universo: Nyoroon Churuya-san, sobre el personaje de Tsuruya, y ésta que nos ocupa.

Ambas surgen de una serie de dôjinshis cómicos, que alcanzaron suficiente popularidad como para que pasaran a editarse oficialmente en la revista Shônen Ace de Kadokawa Shoten, la misma revista del manga original.

Sin embargo, mientras que el episodio que vi de Nyoroon Churuya-san me pareció una serie cómica sin gracia alguna (pero nada, cero), ésta sí mostró unos episodios más entretenidos y con algunos toques cómicos bastante graciosos.

Lejos está de la sensacional calidad que mostró el anime original, aunque los estilos y la intención son distintos; no obstante, se nota que el espíritu de los personajes es esencialmente el mismo, aunque con algunas características exageradas para hacerlos más cómicos. El dibujo también potencia ésto, consistiendo casi únicamente en diseños super-deformed de los personajes.

A su favor tiene que son episodios que rondan los 3-5 minutos, por lo que no se hacen pesados (20 minutos seguidos con este tipo de gracias acabaría justo con el efecto contrario) y pueden verse en cualquier momento.

En su contra, es lógicamente una serie sólo dirigida al sector más acérrimo del haruhismo, cualquier otro seguidor ocasional de anime encontrará estos episodios sin ningún sentido o generalmente, sin gracia alguna. Es precisamente porque conocemos a los personajes por lo que algunas de las situaciones parecen delirante y surrealmente divertidas.

Si te gustó la primera temporada de Suzumiya Haruhi, estos cortos cómicos pueden resultar agradables y entretenidos; tampoco es una serie cómica sobresaliente, es decir, hay momentos muy buenos para echarse unas risas, y hay otros más irregulares, pero en su conjunto creo que es bastante decente. Y por supuesto, ahora hay que ver la segunda temporada del anime original, que está pintando francamente bien, y por los arcos argumentales que están sacando, mucho más ambiciosa.



P.D off-topic: gracias por los premios concedidos y perdón por no seguir la cadena; como acabo de retomar el blog hace poco, no he descubierto ningún blog últimamente salvo los que me habéis votado (Shock Post Traumático y El Blog de Art Bandeley); gracias a la nominación he visto vuestros blogs, que tienen muy buena pinta, así que os podéis dar por votados :)

Pushing Daisies

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Hace aproximadamente un año y medio reseñaba la primera temporada de esta serie, y allí decía que me parecía una obra muy original, entretenida, divertida y fantástica a todos los niveles. Toca ahora hacer una reseña global, puesto que con el final de la segunda temporada ha llegado el final de la serie.

A nivel técnico la serie ha seguido con un despliegue espectacular de medios, aportando efectos visuales y un colorido deslumbrante, manteniendo así el mismo estilo y nivel que en la primera temporada. Irónicamente, este despliegue muy posiblemente haya sido el culpable de su cancelación, puesto que resultaba una serie cara, y las audiencias no han acompañado tanto como esperaban.

También los actores siguen con su papel de una forma espléndida, ya con sus personalidades bien definidas; ahora es el momento de profundizar más en ellos y en sus relaciones, y para ello se optó por introducir algunos elementos en la historia que le daban más profundidad que en la primera temporada, y que personalmente encontré bastante interesante. Así, se visitan ciertos aspectos de los secundarios como Chuck, el detective Emerson Cod o las tías de Chuck, desarrollando sus personajes fusionando la pequeña historia autoconclusiva que sirve como motor para el episodio con la trama más profunda.

Las tramas autoconclusivas siguen con su esquema de aventuras extravagantes. Sin embargo, este estilo, la narración, los nombres, todo encaja en una serie que es la viva recreación de un cuento.

Es una pena que una de las series más originales que han pasado por la televisión en los últimos años haya sufrido de una cancelación tan poco vistosa, retrasando la emisión de los tres últimos capítulos durante meses. Afortunadamente, se le ha dado un final que quizás no cumple con las espectativas de los seguidores más cercanos, pero que en general le da un cierre bastante coherente.

Al final la serie cuenta con 22 capítulos entre las dos temporadas, sin duda una cantidad que invita a darle una oportunidad a una serie que realmente lo merece.

Conan el Cimmerio

Título: Conan el Cimmerio IV
Título original: The Bloody Crown of Conan
Autor: Robert E. Howard
Género: Fantasía, Aventuras
Saga: Conan el Cimmerio
Año Copyright: 2004
Premios:
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Habiendo terminado de leer el cuarto libro (de seis) de los publicados por Timun Mas sobre las aventuras del bárbaro más conocido sobre la faz de la Tierra, creo que este será el último de los libros que lea sobre él.

Sin embargo tengo que decir que no me ha parecido una mala lectura, y desde luego es un clásico del género que posiblemente instaurase multitud de tópicos, pero el problema es que me parece que leída una historia, leídas todas.

Hay excepciones a ésto, por supuesto. Hay relatos que sí me parecen más originales que la media, y el cuarto libro en concreto es un único relato, donde todo sucede a un ritmo más pausado que el resto de historias de Conan, donde en 40 páginas le da tiempo a asustarse de la magia, conocer a una atractiva dama en apuros, vencer a los monstruos, al malo y llevarse a la chica. Y cuando uno lee siete historias seguidas con este mismo esquema, puede resultar un poco repetitivo. Al menos a mi me lo pareció.

No obstante son relatos que se leen rápido, son trepidantes y llenos de acción, en sí mismos son bastante buenos. Quizá lo suyo sería leerse uno cada semana o cada mes, en lugar de varios seguidos en un corto espacio de tiempo, de forma que no sature.

Me gusta también que se relaten historias en diversos puntos temporales, es algo que, a priori, hace que las historias no sean siempre iguales, y las referencias a otros momentos de esta historia dan una buena sensación de continuidad. Desde luego, el mundo de Hiboria, con su cronología y sus reinos, es realmente complejo e interesante, y Howard se esfuerza en hablar de los distintos reinos situando a Conan en ellos, pero al final, todo falla un poco si la historia viene a ser la misma de rescatar a una dama en apuros, solo que en un país diferente.

En definitiva, es una lectura en parte entretenida con algunos buenos elementos, y momentos épicos, pero si los relatos se leen muy seguidos puede dar la sensación de estar leyendo una y otra vez lo mismo, como me pasó a mi.

Lost (T5)

Lo han vuelto a hacer. Una vez más, los guionistas de Lost se superan a sí mismos y nos regalan la que es una temporada realmente espectacular. A estas alturas ya no creo que haya "conversiones": si no te gustaba la serie dudo mucho que en esta temporada encuentres el punto de inflexión, pero también creo que la serie ya ha mostrado todas sus cartas temporadas atrás, como para que ocurra el efecto contrario. Sin embargo, las tramas son tan especiales,que siempre cabe esa posibilidad. Aviso que puede haber spoilers de ahora en adelante.

Si en la cuarta temporada asistimos al uso de los flashfowards como nueva herramienta narrativa a sumar a los ya habituales flashbacks de las tres primeras temporadas, en la quinta se asiste al nacimiento de los flashbacks y flashfowards definitivos. Una vuelta de tuerca, por decirlo así. Ese detalle, el cómo se han valido de los personajes para explicar la historia y la mitología de la isla, me parece magistral.

Y a todo esto, la mitología sigue creciendo y se sigue equilibrando el balance preguntas-respuestas. Dentro del estilo de Lost, por supuesto, a estas alturas nadie debe esperar ya respuestas francas y claras a los interrogantes abiertos. Es más, dudo mucho que cuando acabe la sexta temporada todo esté atado de pies y manos, mascadito; más bien creo que habrá huecos a rellenar por cada uno, donde las pistas han estado diseminadas por toda la serie, aunque desde luego sí creo que hay ciertos puntos clave que requieren una explicación más o menos clara. En fin, ya se verá.

Tal y como muestra la foto que ilustra la entrada, los personajes en esta temporada se dividen en dos grupos, y debo decir que me ha sorprendido la rapidez con la que se han desarrollado los acontecimientos que tienen lugar en esta temporada. Lo que esperaba que ocurriera como season finale al final tuvo lugar en el séptimo episodio, guardándose para la finale algo mucho más espectacular. Sin embargo y hasta entonces, la historia fuera de la isla resultaba algo más tediosa que la historia dentro de la isla, que estaba siendo espléndida. Un poco descompensadas las tramas, pero se corrigió relativamente rápido.

Respecto a los personajes. "Curiosamente", los personajes de la isla me han gustado mucho más que los de fuera (salvo el gran Hurley). Sayid y Sun están un poco perdidos y desaprovechados esta temporada, Jack sigue tan insoportable como siempre, Kate... en fin, odiosa. También he echado en falta más Desmond. Pero Sawyer sigue creciendo y convirtiéndose en un personaje fantástico, acompañado por una Juliet que, al menos para mi, desbanca por completo cualquier intento de Kate por convertirse en la chica de la serie. Y Locke..., qué decir de Locke. Je.

En fin, poco más que añadir, simplemente decir que el punto argumental principal sobre el que pivota la temporada lo encuentro sensacional, como amante de la ciencia-ficción que soy y ciertas pelis a 1.21 GW, y que estoy deseando que llegue la sexta y última temporada, aunque estoy seguro que luego llegará el enorme vacío de saber que ya no habrá más Lost...

The Hunt for Gollum

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Hace poco más de un mes se estrenó en internet esta adaptación hecha por fans de uno de los pasajes de la Tierra Media que se quedaron sin filmar en la trilogía original de Peter Jackson. Con un presupuesto de apenas 3500 euros, se rodaron 40 minutos muy decentes del mundo inventado por Tolkien.

The Hunt for Gollum cuenta la búsqueda que se hizo de Gollum por Aragorn, bajo encargo de Gandalf, para conseguir algo de información sobre él y su relación con el anillo de poder. Una historia sencilla, que ha permitido a un grupo de fans y amantes de la obra de Tolkien dar vida a este pasaje sin necesitar a ningún estudio ni un presupuesto desorbitado.

Obviamente esta falta de presupuesto juega en su contra en algunos momentos, hay algunas caracterizaciones que dejan que desear, pero la gran mayoría de ellas están bastante conseguidas. La música también cumple su función, tomando algunos pasajes de la sensacional composición de Howard Shore y moldeándolos para ajustarlos a esta pequeña obra, lo que la confiere de cierta continuidad musical. Y no solo hay continuidad en lo que respecta a la música, los preciosos paisajes también guardan una estrecha relación visual con la obra de Jackson.

Los desconocidos actores están bastante correctos, aunque ya duele ver a otra persona haciendo de Aragorn o Gandalf; en cualquier caso, creo que estas personas han hecho un digno trabajo.

Y finalmente, si algo hay que destacar es el profundo cariño que se desprende de esta obra por toda la mitología de El Señor de los Anillos. Esto es lo que ha movido a este grupo de personas, con tan poco dinero, a realizar este proyecto. La falta de presupuesto se puede suplir con algunas soluciones ingeniosas; los actores lo hacen lo mejor que pueden, quedando un resultado bastante correcto; y sobre todo, se nota la admiración que se tiene por la obra original. Que digo yo, cuando se habla de adaptaciones, ¿no debería ser esto último quizá lo más importante por parte de los encargados? Utópicamente sí, pero todos conocemos la realidad...

Que no os eche para atrás el que sea una película hecha por fans, puesto que es mejor que muchas hechas por supuestos profesionales. Si todavía no la habéis visto podéis hacerlo online, en su web oficial, subtítulos al español inclusive.

The Big Bang Theory (T2)

El año pasado descubrí una de las series más graciosas que había visto en los últimos años: The Big Bang Theory, las anécdotas y vicisitudes de un grupo de físicos y un ingeniero, todos con sus rarezas, que ven sus vidas transtornadas cuando llega la nueva vecina. Al ser una segunda temporada habrá pequeños spoilers, avisados quedáis.

Esta segunda temporada sigue el mejor camino posible (con algunas pegas) que podía tomar. Nada más comenzar se retoma el final de la primera temporada, y para mi gusto, con la mejor solución que se podía dar, según las circunstancias.

En esta nueva temporada hay más humor, más situaciones hilarantes y estrambóticas, protagonizas por un Sheldon que sigue creciendo como uno de los mejores personajes cómicos que haya visto últimamente por la televisión, y un grupo que apoya fenomenalmente la dinámica de la serie. Sin embargo, Sheldon es ahora la gran estrella de la serie; en esta segunda temporada su protagonismo ha crecido más todavía, aunque siguen habiendo episodios dedicados para el resto del grupo.

Nada que objetar respecto al humor, se siguen explorando las frikadas de cada uno, y hasta hay un cameo de un premio Nobel. Hay momentos realmente magníficos, como el episodio navideño o el de la madre de Leonard. Espectaculares.

En el desarrollo de la historia sí se le podría poner algún pero. En la primera temporada prefería que la serie se centrase en el humor antes que en la parte romántica, por lo obvia que me parecía esta. Es decir, preferiría que no hubiera parte romántica y que todo quedara en un grupo de amigos. Este deseo se ha visto concedido en gran parte en la segunda temporada, pero ésto ha resultado en que cuando se ha intentado hacer un episodio más "serio" en este sentido, éste no me haya resultado tan redondo (o directamente no me haya gustado mucho) como los demás.

Si uno se centra en la comedia y se olvida del desarrollo de las relaciones, al meter luego el desarrollo al final uno tiene la sensación de que está metido con calzador. Creo que se han dado muchas situaciones (pero muchas) a lo largo de esta temporada para potenciar la relación principal de la serie, pero ese rumbo se ha preferido cambiar por otro, que considero francamente mejor. El problema es que al final se intenta retomar todo un desarrollo de una temporada en dos episodios prácticamente, lo que me resulta un pelín forzado. Me parece que en ese aspecto la planificación estaba mejor realizada en la primera temporada. No obstante esto es una sit-com, no un drama de la HBO, así que tampoco hay que exigirle lo mismo.

Esto es un pequeño punto negativo, pero la realidad es que ahora mismo esta serie es, junto con Lost, mi favorita de todas las que estoy viendo. Y está renovada por dos temporadas más, así que a disfrutar.

Touch! (Bateadores)

He tardado mucho en leer y conocer por completo la que quizá sea la obra más conocida de Adachi, Touch!, pero finalmente hace poco di buena cuenta de ella.

A estas alturas me parece un poco innecesario hacer la habitual introducción a la serie, con su número de tomos, su autor, etc. Quien más, quien menos, conoce, ya sea de primera mano o por referencias, esta serie.

Debo decir que ha cumplido en gran parte mis espectativas, aunque no por completo. Quizá me esperaba un poco más después de tanto comentario tan positivo, pero también hay que decir que me ha gustado mucho.

Adachi muestra un dibujo sencillo, tanto en el diseño de personajes como en general en el resto de viñetas; quizá su punto fuerte no sea el dibujo, pero desde luego sí que consigue atrapar rápidamente la atención con sus personajes.

La historia que gira en torno al béisbol de los dos hermanos gemelos y la amiga de la infancia comienza siendo interesante prácticamente desde el primer capítulo. La personalidad de todos los personajes queda muy bien retratada, y desde luego debo descubrirme ante uno de los giros más arriesgados que haya leído en un shônen; seguro que casi todos sabéis de lo que hablo. Hasta ahí, y algunas decenas de capítulos posteriores a ese suceso, marcan una trayectoria sobresaliente.

Pero llega un punto, pasada la mitad de serie, en la que la serie no me estaba gustando tanto como antes, todo me parecía un poco más aburrido; en parte se debe a la aparición y al peso que se le da a ciertos personajes, cuyas tramas no me terminaron de decir mucho. Como por ejemplo, el entrenador y la nueva mánager. Esto lo noté fundamentalmente en la parte de la historia que se podría llamar de transición hasta la saga final, donde volvió a recuperar un ritmo que me gustaba más.


Aparte de eso, el otro defecto que le achaco no es propio de la historia, sino que es un detalle del autor: la manía por dibujarse en el manga y hacerse referencia a sí mismo o a la serie. Es un detalle que no me pega con el tono de la obra, personalmente.

Por lo demás, una serie bastante buena, con un desarrollo de personajes muy interesante, con sus puntos tiernos, divertidos y emocionantes a partes iguales. Una serie complicada de catalogar, por todos los temas que abarca, haciéndolo de una forma más que aceptable. Que nadie se eche para atrás por el tema del béisbol, no es más que el vehículo conductor de una estupenda historia.

The Colour of Magic (TV)

Ficha en FilmAffinity.

Mundodisco, serie de fantasía escrita por Terry Pratchett, es una saga que ha contado con alguna esporádica adaptación a televisión, como Hogfather. Recientemente se estrenó en la televisión británica The Colour of Magic, en un formato de dos episodios de hora y media cada uno, que adapta las dos primeras novelas de la enorme saga: la propia El Color de la Magia, y La Luz Fantástica.

Al ser una adaptación directamente para televisión uno teme siempre al presupuesto, sobre todo cuando se habla de una historia de temática fantástica, que supuestamente requiere de un trabajo de efectos especiales bastante mayor. En ese aspecto, The Colour of Magic cumple bastante bien, aunque se nota algún que otro efecto que falla.

El plantel de actores es conocido, y no podía faltar entre todos ellos el gran Christopher Lee para ponerle la voz a la Muerte. No existe una voz mejor para ese personaje. Sean Astin como Dosflores cumple bastante bien, al igual que David Jason como Rincewind o el conocido Tim Curry como Trymon. Mención especial en lo que respecta a personaje se merece también Cohen el Bárbaro. Magnífico.

En lo que respecta a la adaptación, en líneas generales creo que ha sido bastante buena. Los personajes están muy bien conseguidos, al igual que la ambientación y la narración. No obstante, quien haya leído las novelas quizá note menos carga humorística; es cierto que la comedia está presente en esta adaptación, aunque la notaba en ocasiones menos mordaz. Sin embargo es imposible adaptar todo literalmente, y en general creo que logra transmitir el espíritu de la obra original.

Aventuras, amor, acción, dragones, baúles andantes, magos conspiradores..., The Colour of Magic muestra una trama aventurera con un punto de originalidad respecto al resto de series de fantasía que había conocido a pesar de tener los mismos elementos, es entretenida y fácil de seguir, tiene momentos divertidos y unos personajes fantásticos.

Creo que es una obra más que digna del género fantástico, y personalmente también creo que cumple bastante bien con su papel de adaptación.

Hetalia: Axis Powers

Esta extraña serie comenzó su andadura en enero de este año, emitiéndose vía internet en pequeños episodios de cinco minutos.

Están previstos 26 episodios, realizados por el conocido Studio DEEN (Fate Stay Night, Maria sama ga Miteru, Getbackers...).

La serie tiene su origen en un webcomic, cuyo creador es Hidekazu Himaruya, autor al que no conocía de nada pero que hay que reconocerle el mérito de la originalidad con esta serie, que establece un paralelismo cómico entre diversos acontecimientos de la historia del mundo y el grupo de jóvenes que personifican a los distintos países.

Sin embargo es una serie que no me ha terminado de enganchar, tras haber visto casi la mitad de los episodios de los que constará. Si bien creo que el principio es lo suficientemente original como para llamar la atención y que además son miniepisodios que se ven rápidos y no se hacen pesados, llega un punto en que tanta originalidad me resulta excesiva.

Es decir, capto evidentes guiños históricos, algunos bastante graciosos, pero hay otros que no me terminan de hacer gracia, y tras ver unos cuantos episodios así perdí el interés por completo, una vez que se perdió también el factor sorpresa.

La idea de personificar a los distintos países está bastante bien, es original y algunos detalles hacen gracia, pero ciertas "costumbres" acababan por hacérseme repetitivas e innecesarias. No es necesario que Italia grite "pa~~~~~sta" cada vez que salga en pantalla, por ejemplo. La animación, dado el medio al que está dirigido, no me parece nada del otro mundo, pero tampoco es un fiasco, cumple con su cometido.

Esta serie puede ser interesante para aquellos que estén buscando un punto de originalidad en el panorama de la animación actual. Y quizá lo encuentren, o quizá les pase como a mi, y terminen viendo los episodios sin pillarle la gracia. Y es que creo que una de las cosas más particulares de cada uno es el humor...

Annie Hall

Ficha en FilmAffinity.

No creo que Woody Allen requiera presentación a estas alturas. Estoy siguiendo últimamente las obras de este director, y me pasa algo parecido como con Clint Eastwood: siempre me gusta lo que me cuentan.

Alvy (Woody Allen) hace un repaso de su vida, fundamentalmente de sus amores y en especial recuerda a Annie (Diane Keaton), a la que conoció tras un partido de tenis.

Aquí tenemos otra película donde las relaciones personales, muy especialmente el amor, son tratados por Allen; pero esta vez se nota que Annie Hall es una de las grandes, tiene un encanto especial, una magia que atrapa desde el primer momento.

El propio director interpreta al protagonista, como es habitual en las cintas que he visto, y con una personalidad también muy parecida. Idéntica, vaya. Parece mentira que teniendo unos personajes tan parecidos y tratando sobre las relaciones de pareja en sus películas no me aburra ver una nueva..., pero ahí es donde reside la maestría de Allen.

En Annie Hall muestra una gran variedad de recursos visuales que me han parecido magistrales, especialmente la escena del colegio o cuando Annie sale de su cuerpo cuando no quiere hacer el amor. El guión es fluido, rápido, lleno de las ironías y bromas tan características de Allen.

Luego están las interpretaciones: los dos protagonistas indiscutibles de esta historia, sobre los que recae todo el peso, toda la atención, están magníficos; y transmiten una química muy buena, da gusto verlos interactuar. Y finalmente, la historia. Tan humana, tan común, tan normal... y tan bien contada, una historia que se siente muy cercana, real, sin nada de aditivos ni edulcorantes raros, tan sólo una relación como otra cualquiera.

Annie Hall me parece hasta la fecha la mejor película que he visto de Woody Allen. Me quedan muchas por ver, y como dije al principio, todas me terminan gustando, unas más que otras, pero en general siempre me hacen pasar un buen rato; y luego están obras como esta.