House - Temporada 3

Me ha costado lo suyo (cuestión de tiempo y que son varias series a seguir, nada relacionado con la serie en sí misma), pero al final terminé de ver la tercera temporada de House.

Los guionistas siguen optando por un planteamiento idéntico al de anteriores temporadas, consistente en una pequeña minitrama que afecta a House directamente y en otra trama de fondo que se va tocando un poco cada capítulo. En esta toma gran importancia.

En el primer caso, tenemos en esta temporada la saga de Tritter, interesante, angustiosa y entretenida; además, siempre es un placer ver actuar a David Morse, me encanta este hombre. En el segundo, tenemos una apuesta arriesgada pero inteligente de cara a la próxima temporada, ya que el bloque de protagonistas se ve alterado.

En el aspecto técnico, actuaciones y variedad de casos tengo la misma impresión que en las dos primeras temporadas, la serie se desenvuelve bastante bien, no encuentro episodios aburridos y los casos me parecen interesantes.

También tenemos episodios especialmente buenos, de los que me quedo con el séptimo (Son of a Coma Guy), el duodécimo (One Day, One Room), el decimoséptimo (Fetal Position) y el vigésimoprimero (Family). La historia, la emotividad y el desarrollo que se consigue en estos episodios está por encima del resto.

House sigue ofreciendo más de lo mismo a sus seguidores, por lo que la reacción está clara: los que busquen más dinamismo se terminarán cansando de la serie, puesto que no dejan de ser episodios muy parecidos en cuanto al esquema a seguir, sustentados por los comentarios de House; pero también es cierto que cada episodio (apreciación personal, claro está) es realmente entretenido (y algunos son realmente magníficos) y se agradecen las pinceladas de historia y profundidad que aparecen de vez en cuando, por lo que la serie me sigue pareciendo gustando.

La finale de esta temporada, sin ser tan impactante como las dos anteriores, es una apuesta interesante de cara al futuro, optando por un mayor dinamismo mediante cambios. Ahora tendré que ver qué tal le sale la jugada.

Uno de los Nuestros

Ficha en FilmAffinity.

No soy muy fan de Martin Scorsese. Hasta ahora no me había dado motivos para serlo, ya que Gangs of New York me pareció un plomo considerable y El Aviador una película correcta pero excesivamente lenta. Puede que no haya escogido buenas obras suyas para iniciarme, y después de ver Uno de los Nuestros esa impresión se reafirma un tanto.

Esta es la historia de la ascensión dentro de la mafia de Henry Hill, un muchacho de padre irlandés que ya a los 13 años desiste del colegio porque quiere el respeto que se consigue formando parte de la banda de Paul Cicero, que controla la zona. Así, irá haciendo pequeños trabajos, adentrándose cada vez más en el mundo del crimen.

A pesar de durar más de dos horas (algo constante en lo que he visto de Scorsese) no se me ha hecho pesada y no acusa ningún bajón considerable, constantemente ocurre algo y además, es algo entretenido, que es lo que importa.

Ray Liotta consigue atraer sobre sí muy bien la atención que requiere al ser el protagonista de la historia, acompañado por otros actores que también hacen un buen papel, como Robert de Niro (aunque sigo pensando que este hombre no sabe llorar, al menos por las películas que le he visto), que está francamente bien en el papel de Jimmy Conway, o Joe Pesci, al que recordaba de Sólo en Casa (menudo cambio).

Técnicamente no hay mucho que objetar, creo que Scorsese lo hace muy bien y sobre todo, el defecto que le achaco a las otras dos cintas más recientes, la espesura en la narración, aquí no está presente. Se profundiza muy bien en la vida y obra del grupo de mafiosos, centrándose en Henry (Ray Liotta), al que veremos crecer y meterse más y más desde que era un chaval que hacía sus primeros recados aparcando coches.

Durante gran parte de la película, se nos presenta un mundo amigable, casi divertido y romántico, muchos contactos y obras de teatro, copas con los amigos, pequeños robos aquí y allá... Una imagen que contrasta mucho con la segunda parte, donde la ambición, la venganza, la pérdida de la compostura y los baños de sangre hacen acto de presencia. La otra cara del mundo del crimen. Nuestro protagonista aprenderá que no todo es tan bonito como parece, que además de ese romanticismo tan presente al principio existe un lado sórdido y cruel; la transición de ambas partes está muy bien lograda.

Uno de los Nuestros es una película que me ha gustado mucho, entretenida, con un ritmo ágil (para mi sorprendente visto lo que había visto de Scorsese) y con una historia muy interesante de mafiosos, bien construida. Si os ha pasado como a mi y Scorsese os ha entrado mal, esta puede ser una buena ocasión para darle otra oportunidad, y desde luego, una buena elección para pasar una buena tarde de cine.

Nota: 8.

Zoku Sayonara Zetsubou sensei

Hace un tiempo reseñaba la serie Sayonara Zetsubou sensei, serie que duró 12 episodios pero que ha contado con una segunda temporada de 13, que es la que ahora nos ocupa. La historia sigue girando en torno al grupo de alumnos de Zetsubou sensei, un profesor tremendamente deprimente con tendencias suicidas, que enseña a sus alumnos lo dura que es la vida y todo lo que va mal en la sociedad actual.

Esta temporada se estrenó en enero de este año y la animación sigue corriendo a cargo del estudio SHAFT. Realmente y a pesar del espaciado temporal entre ambas temporadas, ambas podrían haberse fusionado y emitirse los 25 episodios seguidos y no notaríamos nada.

Con esto quiero decir que Zoku Sayonara Zetsubou sensei es una continuación directa de la anterior, donde la única diferencia es que ahora ya conocemos a casi todos los personajes, a excepción de la "chica normal", que es de las mejores cosas de la temporada.

Y al ser una continuación directa, guarda los mismos defectos y virtudes que su predecesora: la serie es una sucesión apabullante de gags y críticas sociales, que en algumos momentos llega a ser realmente abrumadora y donde es imposible prestar atención a todo lo que nos muestra.

No me convence la evolución de alguno de los personajes, como Chiri, así como el poco juego que dan otros en esta temporada, como Kaere o la chica acosadora, aunque es cierto que en general, como los personajes ya están presentados no hace falta darles tanto protagonismo individual, pero me gustaría ver algo más de ellos.

La animación también tiene algunos altibajos apreciables en ciertos episodios, y tampoco me parece que hagan un alarde de técnica, aunque suele ser una animación sobria y con una paleta de colores diferente, acompañados por una buena banda sonora.

A su vez, la crítica que muestra Zetsubou sensei nos hace reflexionar más de una vez, y es realmente admirable que en cada capítulo se saque algo de la manga a lo que meterle mano. También tiene momentos de extremado surrealismo, que pueden desquiciar a más de uno: como ejemplo, el miniepisodio del Comodoro Perry.

Zoku Sayonara Zetsubou sensei es una serie extraña, surrealista, hilarante y desmedida en cuanto a la cantidad de gags que ofrece. Es de obligatorio visionado para los que disfrutaron con la primera temporada, pero si no fue así no merece la pena seguir con esta. Para mi, sigue siendo una de las buenas, aportando frescura al panorama del anime japonés.

Nota: 8.

The Big Bang Theory - Temporada 1

The Big Bang Theory es una serie recientemente estrenada en Estados Unidos, donde se ha emitido hasta la fecha únicamente la primera temporada, entre septiembre del 2007 y mayo del 2008, acumulando un total de 17 episodios.


Comencé a verla por su planteamiento, tremendamente nerd, en la misma línea que The I.T. Crowd: la historia se desarrolla en torno a un grupo de 4 amigos (físicos e ingenieros ellos), cuyas vidas se ven trastocadas por la llegada de la guapa vecina, Penny.

Sí, es lo más típico del mundo. El primer episodio es todo un desfile de clichés en cuanto al diseño de personajes (lo más friki y estereotipado que te puedes echar a la cara) y punto de partida, la clásica historia de chica guapa rodeada de bichos raros, entre los cuales uno de ellos (el protagonista) sufre el flechazo de rigor. Pero pese a todo..., se me hizo divertida, supongo que por deformación profesional.

Uno no está acostumbrado a ver series de físicos, así que la curiosidad era inevitable, y realmente hay muchas coñas que van dirigidas a un sector muy específico, chistes que sólo pillas si estás dentro del mundillo.

Si bien comentaba hace poco respecto a Back to You que la huelga de guionistas le había sentado fatal, a esta serie le ha pasado todo lo contrario: quizá sea por la falta de presión de no competir con muchos pesos pesados o con la necesidad de llegar a cierto share, pero a pesar de su dubitativo comienzo, los guionistas fueron cogiendo confianza y planteando cada vez mejores historias.

Así, con tranquilidad, fueron profundizando cada vez más en los personajes secundarios, especialmente Sheldon (sublime el personaje que han creado aquí y muy buena la actuación de Jim Parsons), sus manías y cómo afecta a la convivencia con sus amigos. También supieron redireccionar mejor la historia de Penny, consiguiendo que una premisa típica y manida hasta la saciedad no resultase cansina, e incluso aportaba también buenos momentos de comedia.

Aunque como digo tiene elementos muy específicos de humor, no creo que sea una serie que se restrinja únicamente al sector tecnológico de aficionados. El grupo de personajes es lo suficientemente heterogéneo y las situaciones tan divertidas que posiblemente cualquiera pueda disfrutar de ella.

En cuanto a evolución, realmente no tenemos mucha en esta primera temporada salvo al final, cosa que me sorprendió bastante. Ese también puede ser un punto negativo para los que busquen una cierta continuidad: la serie puede pecar de ser una constante sucesión de gags frikis que no llevan a ninguna parte a los personajes. Tampoco hay que olvidar que estamos en una sit-com, y parece que han apostado más por la parte cómica que la dramática, lo que ha mi juicio ha sido una buena decisión.

No digo que sea la mejor comedia del mundo, y desde luego el factor friki que tiene puede ser un arma de doble filo..., pero a mi me ha resultado una serie encantadoramente divertida, ya estoy deseando ver la segunda temporada.

El Incidente (The Happening)

Ficha en FilmAffinity.

Shyamalan lo ha vuelto a hacer. Si pensáis que me refiero a una buena película (que me lo parece), no, no es eso. Ha vuelto a dividir a la crítica en dos bandos muy polarizados. Está claro que este director no deja a nadie indiferente.

Consiguió el reconocimiento casi mundial por El Sexto Sentido (curiosamente, su película que menos me gusta), pero a partir de ahí la gente cada vez se ha ido dividiendo más y más, sobre todo tras Señales. Parece que el indio se va quedando cada vez con un grupo más reducido de fieles...

The Happening, o El Incidente, como está traducida en España, parte de una premisa explotada hasta la saciedad en el cine catastrófico, pero con un punto más siniestro: algo está haciendo que la gente se suicide, de forma totalmente repentina, sin saber por qué.

No se puede negar que el comienzo es sugerente, y los primeros minutos de la cinta, con una sucesión de escenas inquietantes mostrando las muertes de forma mucho más explícita de lo que es habitual en él, refuerzan esta sensación.

Salvando este detalle, por lo demás me parece una película muy en la línea de su cine: protagonistas en crisis personales que se ven envueltos en una crisis global, que afecta a la resolución de su crisis particular; además, los planos y los diálogos van también en la misma línea de siempre.

Sin embargo, he de reconocer que encuentro a esta película inferior a obras como La Joven del Agua (precioso cuento fantástico) o por supuesto El Protegido (su mejor película, para mi gusto), y creo que se encuentra un poco lastrada por los actores protagonistas. Sin que me parezca que lo hagan tan mal como he leído en muchas críticas, tampoco me han parecido que estén a la altura de predecesores como Joaquin Phoenix, Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard... Les falta un poco de fuerza, lo mismo que a su historia, que aun con sus buenos momentos no me acaba de llenar.

La historia no da lugar a descansos o concesiones, empieza rápidamente con los suicidios y a partir de ahí pasamos de una escena a otra huyendo del mal, con pocos momentos de tranquilidad, que sirven para mostrarnos un poco del desarrollo de los protagonistas. Como viene siendo habitual con este director, hay que estar pendiente de todos los diálogos, ya que juega con dobles sentidos y con metáforas, de forma que una escena que aparentemente no viene a cuento tiene un interés simbólico importante. Magnífica toda la secuencia en la casa de la anciana.

Aunque no considero que sea una cinta tan redonda como anteriores obras, aquí también nos encontramos con escenas muy emotivas y poderosas, como la de la cabaña, los dos niños o en general, la tensión y la sensación de inquietud que este hombre sabe transmitir con esos planos donde esperamos a lo desconocido. Ayuda mucho la banda sonora de Newton Howard, no tan magistral como El Bosque o La Joven del Agua (apreciación personal, dado el toque fantástico de estas, que me llena mucho más), pero creando una atmósfera muy cargada haciéndonos sentir incómodos.

Como dije antes, Shyamalan está dividiendo cada vez más al público; por ahora, yo me encuentro todavía entre sus seguidores, sigo pensando que este hombre tiene muchas ideas interesantes que ofrecer, y que las muestra con una factura técnica muy buena. Los habrá que piensen todo lo contrario, lo que no deja de ser respetable. En cualquier caso, creo que El Incidente es una película que no puede hacer sentirse engañado a nadie, como ha podido pasar con El Bosque o La Joven del Agua. Si os resultó interesante la historia como para ir a verla, no os la perdáis; no es una maravilla, pero es buena.

Nota: 7.5.

La Fuente de la Vida (The Fountain)

Ficha en FilmAffinity.

Voy a intentar hablaros de esta película. Y digo bien, intentar, porque es una película realmente hipnótica, extraña y fascinante, de la que es difícil comentar algo sin romper la magia que tiene. A pesar de todo, es una película que me reservo de recomendar abiertamente por su propia naturaleza. Vamos a ello.

La Fuente de la Vida es una historia que gira en torno al amor y la muerte, dos temas que podríamos decir que están presentes en todas las vidas a lo largo de toda la historia de la humanidad, y dos temas que se han tratado en infinidad de películas, libros y demás muestras de arte. Sin embargo, aquí se nos presenta de una forma más original, única, visualmente impactante y argumentalmente compleja de lo normal, mediante diversas metáforas y escenarios entrelazados.

Se podría decir que tenemos tres hilos principales: uno situado en el pasado, con conquistadores españoles en plena Centroamérica buscando el Árbol de la Vida, que garantiza la inmortalidad; otro en el presente, donde un hombre lucha por salvar la enfermedad de su mujer, y otro en el futuro, donde tenemos a un astronauta en busca de una lejana estrella. ¿Cómo se pueden aunar estas tres historias tan dispares? La Fuente de la Vida lo consigue mediante una poesía audiovisual preciosa.

Como digo, uno de los temas fundamentales es el amor, y para ello Aronofsky nos presenta a dos personajes, sobre los que gira toda la historia. El resto de secundarios son anecdóticos, todo el peso recae en Hugh Jackman y Rachel Weisz, que están inmensos, sobre todo el primero. El amor de nuestros personajes se ve golpeado por la sombra de la muerte, el otro tema sobre el que gira la historia. Inevitable, terrible. Él no puede ni quiere aceptarlo, por lo que luchará por todos los medios para evitar perder a su esposa.

Es complicado contar algo más sin destripar la esencia misma de la cinta, así que me voy a contener por si alguien está interesado en verla. El director se adentra en la lucha interior de Tommy (Jackman), hundido por la situación, en busca de una forma de superar el infierno que está viviendo, pese a que su esposa le intenta ir preparando para ello. Nada nuevo, pero es la forma de contarlo lo que hace a esta película tan especial. Ver de esta forma como el protagonista se niega a ver la realidad, cómo pequeñas decisiones pueden afectar tanto, el dolor, la angustia y la aceptación es algo que pocas veces he tenido ocasión de presenciar.

Tenemos una película complicada de seguir y que exige un nivel alto de atención por parte del espectador. Muy alto. Aronofsky no nos da una historia sencilla, nos presenta un puzzle y durante el primer cuarto de hora no sabemos muy bien qué estamos viendo, pero luego toma un rumbo claro y es cuando empezamos a vislumbrar todas las partes del rompecabezas.

Pero el mazazo llega al finalizar la película. Inevitablemente esta película provoca que nos pongamos a pensar, y es entonces cuando nos damos cuenta del efecto de esta historia, nos hace reflexionar sobre lo que nos ha contado y sobre el modo de contarlo, sobre el amor, la muerte y en otro plano, la estética y las formas de narrar. Al final, las piezas comienzan a encajar y empezamos a entender lo que nos quería explicar el director y lo que significa cada escena, aunque puede ser complicado entenderlo todo a la primera; es de esas historias que agradecen un segundo visionado.

Horas después de terminar de verla seguía pensando en ella, manteniéndome totalmente atrapado en su estética, su sensacional banda sonora (Clint Mansell hace un estupendo trabajo) y la forma de presentarnos una desgarradora historia de amor y superación. Ahí es cuando te das cuenta que es arte.

Por cosas como esta creo que es una película sobresaliente, una muestra de que en el cine hay buenas películas, grandes películas y luego el arte en estado puro. Yo encuadro a La Fuente de la Vida en esta última categoría. Por eso mismo, como el arte es tan subjetivo, no me atrevo a recomendársela a todo el mundo: puede que la encontréis insufrible y sin sentido, o puede que encontréis algo realmente hermoso, como fue mi caso. Allá cada uno.

Nota: 10.

Hatsukoi Limited

Mizuki Kawashita alcanzó cierto renombre con su anterior obra, Ichigo 100%, publicada en las páginas de la Shonen Jump de Shueisha y alcanzando 19 tomos.

Vista la tendencia de la Shonen Jump, no está nada nada mal. De hecho en esta ocasión no ha podido repetir; o no la han dejado repetir, que sería más acertado decir. Con 32 capítulos y (presumiblemente) cuatro tomos en total, Hatsukoi Limited ha pasado por la revista durando menos de un año. Esta es otra serie de amores estudiantiles, donde la acción se centra en un grupo de estudiantes, amigos entre sí en algunos casos y familiares, cuya vida amorosa empieza a nacer.

Y no era una mala serie. Al menos aportaba un punto de diversidad a una revista donde los shinigamis, los ninjas, los mafiosos y demás competían en sus (interminables en algunos casos) combates. Quizá se enfrentaba directamente a To Love-ru, serie que incluso ha empezado su versión animada recientemente, con buenas ventas en tomos.

Kawashita tiene un dibujo muy agradable; está claro el público al que va dirigida, y mientras todas las chicas son preciosas, prácticamente modelos, los chicos son más normales y desaliñados. En cualquier caso y sin entrar a valorar el diseño de personajes, encuentro su dibujo muy bonito. Y lo que es más sorprendente para lo que podía esperarse, apenas tenía fanservice en su inicio, salvo algunos momentos de vez en cuando.

Esta serie se planteó como una historia coral, donde el peso argumental va recayendo alternativamente en aquellas posibles parejas que nos presenta la autora, desarrollando esos sentimientos mutuos necesarios para que la relación llegue a buen puerto. Aquí es donde tenemos el mayor fallo de la serie: nos introduce a demasiados personajes a la vez, es imposible quedarse con todos, y hay algunos (especialmente los chicos) que son muy fácilmente confundibles debido a un diseño muy parecido. Y llega lo inevitable: la criba.

Nos encontramos que hay algunas parejas que resultan más interesantes que otras, que apenas nos importan, de modo que cuando se centra en ellas, la serie pierde intensidad. De hecho se tuvo que dar cuenta de la situación, porque acabó poniendo notas al margen en mitad del capítulo con unas pequeñas fichas de personajes para ayudarnos a hacer memoria.

Imagino que el editor de la Jump debió notarlo también, porque a partir de cierto punto se nota un cambio en la serie; esta comienza a apresurarse más y a recurrir más al fanservice, como queriendo ganar rápidamente al público, pero no fue suficiente. Yo diría también que no fue el rumbo correcto. En cualquier caso, al menos Kawashita tuvo tiempo de plantear un arco final y cerrar decentemente la historia.

Al final queda una serie entretenida, con un dibujo muy fino, algunos momentos bonitos y buenas intenciones, pero malograda en mi opinión por una mala planificación de la autora en cuanto a la introducción de los personajes.

Pero sobre todo, malograda por una falta de paciencia importante (ya no tan sorprendente, visto lo visto) desde los editores de la Shonen Jump: no la han dejado evolucionar ni preparar mucho el terreno, han sido implacables. Porque no creo que cerrar en cuatro tomos fuese algo pensado por la autora aunque haya podido apañarlo, y aun con sus fallos, no me parecen tan graves como para cerrarla tan pronto.

Nota: 7.

El Número 23

Ficha en FilmAffinity.

Interesante thriller el que nos presenta Joel Schumacher, con un Jim Carrey en uno de sus papeles alejados de la comedia, en la misma línea que ya hizo con El Show de Truman o Man on the Moon, aunque soy consciente de las connotaciones cómicas que pueden tener estas.

Aquí interpreta a un hombre que descubre un libro que narra como el número 23 está presente en todas las facetas de su vida, como si lo persiguiese. Además tiene detalles que parecen describir de forma sorprendente al propio protagonista, lo que provoca su obsesión.

Aunque no me ha parecido una película especialmente buena, El Número 23 ha conseguido atraparme desde el principio con la intriga del juego de los números, tenía curiosidad por saber qué había detrás de todo, qué rumbo iba a tomar la historia; y bueno, lo que sigue es otra historia de fondo más interesante, y que me parece que está en general llevada de forma correcta.

Las actuaciones no son destacables pero no desentonan, los actores están bien en su papel; no es la mejor interpretación seria de Jim Carrey (actor que me encanta), pero está bastante convincente.

Me gustó ese doble juego de interpretaciones con la versión detectivesca, como si fuera un cómic o novela negra recreando el libro, aunque a veces puede romper un poco con la línea de la película.

Realmente no le encuentro muchas pegas, salvo a lo mejor algunas pequeñas trampas argumentales y sobre todo abusar de esa necesidad de explicarlo todo de nuevo con flashback, recordándonos lo que acabamos de ver hace 20 minutos. Es realmente cansino que nos expliquen algo que ya hemos hilado (o deberíamos estar haciendo) o que acaba de pasar hace un rato. Esta parte me pareció la más aburrida, y pienso que deberían haber pasado más rápidamente por ahí, aunque la película hubiera durado menos. Además, no consigue transmitir la tensión necesaria cuando lo requiere.

Tampoco le encuentro cosas especialmente positivas o destacables, es una historia que, sin destacar dentro de su género, me ha entretenido e intrigado mientras la he visto. Seguramente haya películas mejores para ver, pero también las hay mucho peores, pero al menos cumplió bien con su función básica de entretener al espectador.

Nota: 7.

Apocalipsis en el Instituto

Podéis leer mi reseña en Mision Tokyo.

Actualización: etiquetas

Siento no poder ir mejorando las características del blog más rápido, pero estoy en plena recta final de exámenes en la universidad.

En estas semanas he ido etiquetando las entradas antiguas. No lo he hecho con todas, puesto que no le veo sentido a etiquetar las entradas de noticias dada la filosofía actual de este blog, de modo que me he limitado a las reseñas, que están organizadas ya en cine, manga y anime, series de televisión, etc.

En la columna de la derecha tenéis los apartados que os llevarán a las más de 200 reseñas realizadas a lo largo del tiempo que llevo con este blog; mucho tiempo ha pasado desde aquellas primeras reseñas, las cuales veo tan diferentes a las de ahora...

Quizá acabe modificando algo en ellas, como poner por ejemplo una sola categoría para libros, puesto que no son tantas como para tener categorías por año.

Espero que lo encontréis útil. Ya iré añadiendo más cosas :)

True Tears

True Tears es lo que podríamos decir un culebrón en el sentido tradicional de la palabra, asemejándose a series como Kimi ga Nozomu Eien aunque manteniendo las distancias. Esta última todavía es el mayor dramón que he visto nunca, una serie realmente buena.

Ésta que nos ocupa cuenta con 13 episodios, está producida por el estudio P. A. Works, que hasta ahora había colaborado en otros animes como Darker than Black, y se estrenó en enero de este año. Originalmente era una "visual novel", aunque ésta no era hentai. Conjuntamente se comenzó a editar un manga y un año después se estrenó este anime, aunque por lo visto tiene muy poco que ver con el juego original.


La historia es una muestra más de enredos de instituto, donde el protagoninsta, Shinichirou, se siente atraído por Hiromi, una chica que está acogida en su casa desde que murió su padre. Mientras que en el instituto es una chica activa y sonriente, en casa se muestra bastante melancólica y reservada, y Shinichirou no se atreve a hablar mucho con ella. Para terminar de liar las cosas están Miyokichi (amigo de Shinichirou), la novia de éste, Aiko (que trabaja en una tienda) y Noe, una compañera del instituto.

Este tipo de series centradas en amoríos de instituto corren el riesgo de degenerar hacia un ecchi más o menos currado, pero True Tears no cae en eso. Desde el inicio la serie está impregnada de un aire nostálgico, melancólico, y pronto veremos que cada uno de los protagonistas tiene sus propios problemas, que si bien no son traumáticos sí resultan bastante cercanos por lo cotidiano y comunes que pueden ser.

El protagonista principal, Shinichirou, se comporta de forma parecida (siempre salvando la distancia) que otros personajes de series similares: la falta de decisión de este personaje complicará las cosas y provocará sufrimiento en los demás, a la vez que trata de ganar confianza en sí mismo.

Como punto negativo, algunas partes de la trama me resultan prescindibles o poco desarrolladas, perdidas luego en la historia principal. Por lo que creo, parecen ser los pequeños retazos que quedaban del juego original, según leí de su argumento. También hubiese preferido que la historia hubiera profundizado más en otro de los arcos argumentales en lugar del que sigue, que a fin de cuentas es previsible.

Sin embargo, True Tears trata de forma bastante elegante al amor en varias de sus fases, ya sea un nervioso inicio, el primer beso que llega casi por sorpresa o la dureza de la pérdida, siempre desde un punto de vista muy creíble, realista y cercano. Todo ello acompañado por una animación sobria, sin alardes pero sin bajones de calidad, y una banda sonora bastante buena.

Nota: 7.5.

Perdidos - Temporada 4

Impresionante.

Los creadores de esta serie siguen subiendo el listón y llevando a Lost (Perdidos) a un nivel aparte del resto de las demás. No voy a soltar ningún comentario revelador, aunque es inevitable que se me escape alguna ligera referencia, avisados quedáis.

En esta cuarta temporada y como viene siendo habitual tenemos varias líneas temporales: por un lado tenemos la isla con todo lo que está sucediendo, quiénes son la gente del barco, etc., por otro lado hay algún flashback ocasional y luego otra línea (del futuro, podríamos decir) mediante la que llenamos el hueco entre lo que sabemos y ese desconcertante final de la temporada anterior.

Estas tres líneas argumentales están llevadas con maestría, de modo que no tenemos ningún capítulo de los que podríamos considerar de relleno. Al ver esta temporada uno tiene la sensación de que cada minuto que está viendo es importante. Cada gesto, cada frase, está cargada de significado; un significado mucho más profundo cuando sabemos algunos detalles del futuro, en virtud a los flashfowards.

Éstos pueden jugar en contra en lo que a efectismo se refiere, en cuanto que ya sabemos qué pasa en el futuro en ciertos momentos, pero aún así quedan algunos recovecos que los guionistas han sabido explotar de maravilla para darnos alguna sorpresa, empezando por todo lo relacionado con los Oceanix-6 y terminando por el hombre del ataúd.

También se sigue explorando en la mitología. Porque no nos olvidemos que Lost ha conseguido construirse un mundo con sus reglas, historia (Dharma, los hostiles, la llegada del 815, las estaciones, los experimentos...) y donde nosotros estamos asistiendo a la recreación de un enorme puzzle, que veremos completo cuando asistamos a la finale de la sexta temporada.

En lo que respecta a la historia, creo que en esta temporada se nos proporciona bastante información, se plantean algunos interrogantes más, pero creo que esos interrogantes no son nuevas tramas, sino partes de tramas ya conocidas que terminarán por entrelazarse. Creo que por primera vez (o una de las pocas veces al menos), tengo la sensación de "ir entendiendo qué está pasando". Es algo parecido a cuando se empieza a levantar la niebla, todavía está borroso pero las cosas comienzan a encajar.

Las interpretaciones son magistrales. Michael Emerson (Ben) se reafirma como uno de los mejores personajes de ficción que he visto nunca, dándonos momentos gloriosos. Los losties siguen en su línea, y hay algunos retornos muy interesantes, acción, drama y romanticismo.

La finale ha sido impresionante. Aún a sabiendas de varios detalles del futuro y no contar con un final tan impactante, nos mantiene en tensión durante todo el episodio e incluso nos proporciona un buen giro de tuerca adicional, que no por previsible deja de ser espectacular.

Ahora sólo falta la larga espera hasta que comience la quinta temporada.

Cuidado: spoilers en los comentarios.

Tormenta de Espadas

Ficha en Leelibros.

Después de Choque de Reyes llega Tormenta de Espadas, el tercer libro de la saga Canción de Hielo y Fuego, de George R. R. Martin. Como no quiero destripar nada a quien todavía no haya comenzado con esta saga, no comentaré nada aquí que sea excesivamente revelador, aunque es inevitable comentar algunas cosas; tened cuidado con los enlaces, no vaya a ser que leáis algo indebido...

Choque de Reyes nos quedó con un final impresionante, dejándonos sin aliento y con muchas ganas de más, tras cierta batalla importante que finalizaba el libro. Esta tercera parte sigue en la misma línea de los dos anteriores, reposando durante la primera parte lo ocurrido en el anterior libro y preparando los acontecimientos para la segunda mitad.

Y qué acontecimientos... La historia tiene muchos frentes abiertos y hay muchísimos personajes involucrados, pero creo que Martin se maneja bastante bien para tener una historia tan dispersa. Creo que en este libro el Gnomo sigue perdiendo ese protagonismo y ese aire de superioridad que se ganó en el primer libro, aunque lo solventa con un capítulo final tremendo, que deja la historia en un punto muy interesante.

Otros personajes siguen con su camino de redención, gustándome cada vez más por el desarrollo que van adquiriendo, y otros pagan sus errores. Porque aquí, en esta saga, los errores salen muy caros. El capítulo de la boda roja ha sido lo mejor que he leído en muchísimo tiempo, tuve que releerlo otra vez para asegurarme de que lo que había pasado no lo había entendido mal. Glorioso.

Martin no tiene ningún problema en matar personajes o hacerles la vida imposible de diversas formas, por lo que aquí no vale hacer hipótesis (al menos no con todos los personajes), porque te las destroza cuando menos te lo esperas.

Al igual que las anteriores entregas, el ritmo que le imprime el autor es sobresaliente, no hay capítulos aburridos (aunque encontré la parte de Danaerys algo inferior a las otras, por ponerle alguna pega al libro, porque tiene momentos muy buenos también...) y sí hay momentos muy grandes, con sorpresas y desarrollos inesperados. Y sabe jugar muy bien con los tiempos porque, al igual que en los anteriores, nos deja al final con la boca abierta y deseando empezar con el siguiente.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Ficha en FilmAffinity.

19 años después de La Última Cruzada vuelve Indiana Jones, en una de las películas más esperadas y presumiblemente condenada de antemano de la historia del cine.

Han pasado los años, nuestro querido doctor Jones ya tiene muchas canas y no está para muchos trotes..., aunque todavía le queda energía para rato. La película tiene un comienzo fulgurante, nada más empezar y ya nos meten de lleno en la historia, a base de metralleta; y la primera aparición de Indiana, mirando la sombra poniéndose el sombrero es realmente emocionante.

Ahora estamos en los años 50, y han sabido adaptar muy bien tanto la situación social como la trama de esta película, ya que la historia sucede en el momento justo. No diré más para no chafarle la sorpresa a los que no la hayan visto.

Harrison Ford está magnífico, se ha metido estupendamente en la piel de nuestro aventurero favorito. El resto de secundarios no tienen tanto carisma como los conocidos de otras entregas (Sallah, Brody o Henry Jones son demasiado grandes), pero cumplen bastante bien. El paso de los años ha traído, como no podía ser de otra forma, otro estilo diferente de hacer los efectos especiales, ahora digitales. Personalmente no le veo el problema, quedan correctos y sobrios y la película no se ahoga en ellos. Impresionante la escena final.

Respecto a la historia..., no hay que darle más vueltas. En el fondo, es Indiana Jones: su cinismo, el aire de aventuras que se respira en toda la película, las peleas (a las que quizás les falta algo de diversidad, eso sí)... El único pero es el tiempo que le roban para mostrar el relevo generacional. Shia Labeouf está correcto, pero no derrocha ni de lejos tanto carisma como Ford, y mientras él protagoniza alguna escena estamos pensando dónde estará Indy. Sin embargo no queda tan mal como yo temía que pudiera pasar.

Los malos. En este caso rusos, liderados por una Cate Blanchett que está imponente en su papel. La trama se ajusta a los clásicos esquemas ya seguidos por otras entregas, no hay giros espectaculares de guión y tampoco complicaciones argumentales. Sólo aventura, que me mantuvo pegado a la butaca durante las dos horas.

Cierto que las tres películas originales me gustan más, pero el factor nostalgia es poderoso... En cualquier caso y, aparentemente, en contra de la mayoría de opiniones que estoy leyendo en foros (y comentarios negativos que llevo leyendo desde el anuncio de su realización, de ahí lo de condenada de antemano), a mi me ha parecido una entrega muy digna, que homenajea la historia de la saga y que nos vuelve a encandilar de principio a fin.

Nota: 8.5.

Spoilers en los comentarios, cuidado.

Back to You

Página oficial.


Back to You es el nuevo trabajo de Kelsey Grammer, actor al que muchos recordarán de la fantástica serie Frasier. En esta interpreta a Chuck Darling, un presentador que se fue de la cadena que lo vio crecer a otra más grande, pero que tras un desliz en directo tiene que dejar ese puesto y acaba volviendo a su antigua casa. Allí, además de nuevos compañeros que lo conocen como una estrella tiene a antiguos amigos, además de esperarle cierta sorpresa...

Esta es una comedia que tuvo un buen inicio con un humor fresco y divertido, apartándose de los detalles "snob" (y desternillantes) que hicieron tan popular a Frasier, aunque se vislumbra un estilo muy similar. No en vano parte del equipo trabajó en dicha serie.

En el primer capítulo conocemos a todos los personajes y nos plantea correctamente la historia, bien llevada con momentos realmente divertidos. En general, los primeros episodios son antológicos, en especial el de los peces (el segundo), o muchos de las escenas de Gary, como las siguientes:

Lamentablemente, la huelga de guionistas no le ha sentado nada bien a esta serie. A pesar de empezar con una buena audiencia, después de la huelga nos encontramos con cambios en los actores (con lo que fastidia eso) o incluso algún episodio desordenado. Antes de la huelga fue renovada por una temporada completa, pero finalmente parece que las cosas no fueron muy bien y empezaron a acelerar la trama para meter la historia dramática y finalizarla, dando una sensación muy clara de que esta primera temporada sería la única..., como así ha sido. Es más, la han cancelado en el episodio 14, emitido el miércoles 14 de mayo, por sorpresa y sin dejarla terminar.

Al centrarse de esa forma en la parte dramática se descuidó un poco la cómica, y los episodios ya no eran tan divertidos. Todo se acelera y los personajes cambian su modo de actuar para adaptarse a la historia, pero es demasiado brusco y rápido. La parte dramática es muy típica, así que tampoco es que sea lo suficiente novedosa o interesante como para levantar por sí sola la serie; una pena, porque prometía buenas maneras. Al parecer se está intentando que otro canal (la CBS) la compre, veremos qué pasa.

En definitiva, Back to You es una serie interesante y divertida en sus inicios, bien interpretada, amena y con gags realmente buenos, pero apreciablemente lastrada en su segunda mitad por las prisas y los cambios, aunque no de forma tan crítica. De hecho, el último episodio es uno de los mejores, una muestra de lo que deberían haber hecho con los anteriores en lo que respecta a llevar de la mano la parte cómica y dramática.

Nota: 6.5.

Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco

Ficha en FilmAffinity.

Uno de los papeles más perfectos que le he visto a Jack Nicholson, en una película, todo un clásico ya, que arrasó en los Oscar de su año llevándose las mejores categorías.

Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco nos mete de lleno en un centro psiquiátrico, donde podemos vislumbrar la vida monótona que llevan sus internos.

Para ellos el rayo de luz que se filtra a través de esas grises paredes es Randle (interpretado por Nicholson), que aporta el factor revulsivo, de oposición a la autoridad. Ésta autoridad está perfectamente retratada en el papel de la enfermera Ratched, interpretada por una impresionante Louise Fletcher, que consigue meterte el miedo en el cuerpo con una sola mirada.

Más que rebeldía o desorden, esta película nos muestra un rígido orden superior, el desencanto y la posibilidad de errar de quien supuestamente debe ayudarnos, ya sea consciente (terrorífico esto) o inconscientemente. El efecto de Randle en el resto de pacientes es el de esperar, será su detonador, el elemento exótico en su rutina diaria.

La línea entre los buenos y malos, los cuerdos y locos se difumina, y tenemos que los teóricamente buenos pueden cometer actos atroces, y los teóricamente malos pueden ser la llama que prenda en la gente para que recupere las ganas de tener su libertad.

La película en líneas generales está muy bien y tiene un buen final, salvo algún ligero bache mantiene el interés a lo largo de las dos horas que dura, y está apoyada por unas interpretaciones magistrales, sin duda alguna lo mejor de la película.

Nota: 8.

Premio Brillante Weblog 2008

Les doy las gracias a Rafalet (Crónicas Ibéricas), Moe_Roronoa (Otakugirl) y a Pennywise (Pennywise Blog) por nominarme en este premio-meme :)

Pongo las reglas:

• Al recibir el premio, se ha de escribir un post mostrándolo y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador.
• Elegir un mínimo de siete blogs (pueden ser más) que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el premio “Brillante Weblog”.

La elección ha sido difícil, pero allá van:

• A Young Knight Travel.
• Crónicas Ibéricas.
• La Torre del Nigromante.
• Los Shojos de Deirdre.
  
• Nishibu!
  
• Otakugirl.
• Pennywise Blog.

ACTUALIZADO
Mas nominaciones recibidas, gracias a: Orenji (Cool Like Plastic), Himeko-chan (Himeko's Fantasy) y Eter (La Torre del Nigromante).

Iron Man

Ficha en FilmAffinity.

Otro superhéroe visita las pantallas, después de Batman, Spiderman, los X-Men, Hulk o Daredevil, por decir algunos. Refiriéndome únicamente a las adaptaciones, debo decir que me he encontrado cosas muy entretenidas y disfrutables (Batman Begins, las dos primeras de Spiderman, X-Men...) y otras que son más bien flojas (Daredevil, Hulk...). Así que estaba por ver en qué grupo encajaba esta.

Afortunadamente, puedo decir que al primero. Iron Man me ha parecido una película bastante entretenida, que cumple con creces la misión de entretener al espectador, aun sin poderla considerar como sobresaliente.

Tenemos un guión con los clásicos elementos de este tipo de películas, pero bastante bien llevado en líneas generales y mostrándonos los inicios de Tony Stark como Iron Man. Este es un personaje que destaca por ser un mujeriego y despreocupado, rasgos que nos proporcionarán buenos momentos graciosos (correctamente dosificados a lo largo de la cinta). Quizá en el resto de personajes la película no se muestre tan acertada, ya que tanto el malo como los secundarios como la secretaria o el amigo militar son más planos y quedan totalmente eclipsados por Stark.

Situación por cierto a la que contribuye la sensacional interpretación de Robert Downey Jr. en un papel hecho a su medida, y que el actor ha aprovechado para mostrar todo su carisma y buen hacer. Por otra parte, los efectos especiales están bastante bien, no eclipsan a la película y tienen una fluidez asombrosa, como cuando Stark se pone su traje.

Lógicamente no hay que esperar una trama enrevesada o complicada, de hecho algunas escenas caen en los topicazos más grandes (esa escena en el despacho de la compañía...), de modo que si hacéis vuestras cábalas al comienzo rápidamente podréis saber quién es quién y qué pasará, pero en general y a pesar de todo la evolución y creación de Iron Man es tan interesante que se me pasó volando la peli.

Y a fin de cuentas eso es lo que importa con este tipo de películas, al menos para considerar que han cumplido con su función, a pesar de no aportar nada nuevo. Por eso, quien busque pasar un buen rato en el cine sin complicaciones, creo que Iron Man puede ser una buena opción.

Nota: 7.5.

I'm a Cyborg, but that's OK

Ficha en FilmAffinity.

Esta es la última película estrenada de Park Chan-wook, autor de obras como Oldboy, quizá su cinta más conocida. Después de realizar lo que se conoce como la trilogía de la venganza, el director coreano cambia de registro para contarnos una historia con mucho más colorido.

El punto de partida es sumamente interesante: una chica que se cree un cyborg y que un día se electrocuta intentando recargar sus baterías, por lo que terminará en un centro psiquiátrico.

Allí conoceremos a todos los internos, cada cual más raro, y es en esta parte donde asistimos a lo mejor de la película, ya que el ritmo es alocado y nos introduce de forma perfecta en un mundo donde la cordura no tiene cabida, a través de escenas surrealistas y con imágenes muy sugerentes.

Pero a medida que avanza la película se empieza a hacer pesada, salvándose porque tiene algunos momentos brillantes y sobre todo, un colorido y una estética hipnotizantes. Es una auténtica maravilla visual, pero con una historia que no está a la altura, salvo pequeños destellos de genialidad, como la escena de la puerta en la espalda o el final en el comedor, por ejemplo, donde tenía que haber terminado la película.

A pesar de que me ha parecido en general floja, creo que Park Chan-wook sigue siendo un director a tener muy en cuenta, ya que su sentido de la estética es magnífico y nos presenta unas historias llamativas. Luego podrán funcionar o no, pero al menos despierta el interés y nos presenta algo diferente.

Nota: 5.5.

Iblard Jikan

Ficha en Leelibros.

Esta OVA de Ghibli salió en julio del año pasado, y no creí que llegaría a verla, aunque finalmente ha aparecido por la red.

Buf, aunque quizá sorprenda lo que voy a decir, me ha parecido un auténtico tostón. De hecho no he podido ni terminar de verla, he parado cuando llevaba diez minutos, un tercio del total.

El motivo está en que no hay que acercarse a esta OVA buscando una historia, porque no tiene nada. No hay nada más que la recreación de hermosos paisajes, llenos de colores con unas mezclas que llaman mucho la atención y una música tranquila.

Eso puede estar bien para un rato, pero no para media hora. Al menos yo no le he terminado de ver la gracia y al final la he parado porque prefiero ver o hacer algo más útil, por muy bonitas que sean las imágenes.

Creo que es la típica cinta que se puede poner de fondo en un museo o exposición (desconozco si se usa para eso en el Museo Ghibli), de esas que las ves de pasada un momento, admiras la belleza de la imagen y sigues adelante, porque pararse media hora a verlo...

Tampoco quiero ser injusto y no saber valorar en su justa medida las intenciones de esta OVA. Será que tampoco tengo mucho tiempo disponible y si me pongo a ver algo necesito que ese algo me diga algo, igual si lo mirara con todo el tiempo del mundo, por el mero placer de ver pasar esos paisajes tan coloristas la impresión sería distinta.

Eso sí, en cuanto al trabajo técnico lo veo muy bueno, la cinta está llena de color y es agradable. Sabiendo lo que hay, que cada uno vea si le interesa echarle un vistazo o no.

Dersu Uzala

Ficha en FilmAffinity.

Cada vez me gusta más Kurosawa. En Los Siete Samurais pude apreciar por primeva vez la épica con la que este genial director es capaz de dotar a sus historias; con Barbarroja me maravillé con las posibilidades de una sencilla historia, disfruté con Ran y ahora, con Dersu Uzala.

Una historia sencillísima sobre unos exploradores rusos que conocen a Dersu, un hombre que vive en el monte, y que les hará de guía. Dersu es de esa clase de gente que tiene una sabiduría adquirida por la experiencia, curtido por los vaivenes de la vida en unas condiciones durísimas.

Y sobre todo, Dersu Uzala es un canto a la amistad pura, aquella que nace cuando no hay intereses, cuando hay que colaborar codo con codo para salvar la vida en una situación de peligro, y que dura para siempre.

Kurosawa, a través de un ritmo pausado y tranquilo, nos mete de lleno en la intemperie, donde podemos ver el respeto que se gana nuestro protagonista entre los exploradores debido a su infinita sabiduría.

Es una película sobre la vida misma, con las cosas buenas, las malas y lo inevitable. Es imposible no cogerle cariño a este anciano.

Todo lo demás, actuaciones, música, planos..., en definitiva, la técnica, cumple su función perfectamente, mientras asistimos sin darnos cuenta durante toda la cinta a esta sencilla y emotiva historia. Eso sí, aviso que no es cine fácil, por lo que no la recomendaría abiertamente.

Nota: 9.

Buscador añadido

Hola a todos. Lamento la falta de actualizaciones, pero he tenido una semana bastante movidita.

He añadido un buscador en el menú de la derecha, que rastrea contenidos sólamente en esta página, de modo que si queréis saber si he hablado de algo podéis buscarlo directamente aquí, lo que me parece bastante cómodo.

A partir de esta semana que entra retomaré el ritmo que tenía últimamente. Saludos :)

Actualizaciones varias

Bueno, como podeis ver ya tengo subidos los enlaces y banners, así como el favicon (sólo se ve en Firefox), de modo que ya no queda nada por exportar de la otra plantilla.

A los que uséis el lector de RSS, os comunico que he cambiado la dirección, ahora es:
http://feeds.feedburner.com/TorreDeHechicera

Podéis suscribiros mediante el icono naranja correspondiente que sale en la barra de direcciones, el icono RSS de la plantilla arriba a la derecha, o el enlace correspondiente abajo, pulsando sobre ellos.

Para los que no sepan qué es un RSS, podéis leer el siguiente artículo en la Wikipedia.

Cambio de diseño

Hola a todos :)

Como podéis ver, he cambiado el diseño al blog. Me apetecía darle otro aire, después de tanto tiempo con la misma plantilla.

De momento he aprovechado las opciones que daba el diseño de esta plantilla, como colocar visible el enlace al RSS, arriba a la derecha (también sale abajo del todo, a la izquierda). Está disponible ahora debajo del banner un pequeño menú con los listados que antes estaban en la columna derecha, aunque he colocado sólamente los correspondientes al año en curso. Por último (de momento), en la columna tenéis disponibles también las actualizaciones de los otros dos blogs que tengo/participo (aparte de Mision Tokyo, por supuesto).

Quiero ir añadiendo más cosas poco a poco, como algunas funcionalidades y enlazar de nuevo vuestras páginas, que será lo primero que haga. En los próximos días espero ir sacando tiempo para tenerlo todo listo de nuevo.

Un saludo y gracias por seguir aquí :)

El Ocaso del Samurai

Ficha en FilmAffinity.

Esta película de Yôji Yamada tuvo bastante reconocimiento en su momento, aunque no he podido verla hasta hace poco. Esta sería la primera de una "trilogía" de películas sobre esta temática.

Hace un tiempo reseñé La Espada del Samurai, que en argumento es una película muy similar a esta; mientras que aquella me dejó algo frío, ésta en cambio ha conseguido implicarme y emocionarme más con su historia y sus personajes.

Está claro que el cine de samurais es una fuente muy grande de inspiración para los directores japoneses, y se han tocado varios aspectos de la vida de estos guerreros. En esta película no tenemos grandes batallas, ni siquiera muchos duelos, la verdadera lucha es la que mantiene nuestro protagonista para sacar adelante a su familia tras la muerte de su esposa y un sueldo bajo, teniendo que cargar con su madre enferma mientras intenta educar correctamente a sus hijos.

Como suele ser habitual, tenemos una ventana a la que asomarnos a otro estilo de vida, otras costumbres. La ambientación está muy bien conseguida y los personajes ayudan mucho, sus actuaciones (en especial la del protagonista, Hiroyuki Sanada, al que pudimos ver también en El Último Samurai o en la aburrida Sunshine) son muy buenas, metiéndonos de lleno en un mundo completamente distinto.

La historia tiene siempre impregnado un aire melancólico y triste, vemos cómo la pobreza ocupa la vida de la familia mientras intentan por todos los medios sobrevivir, cómo alimenta valores como el respeto y se deleita con las pequeñas cosas que les aportan felicidad.

El Ocaso del Samurai no es una película para ver katanas y sangre, sino que tiene un corte intimista, similar al que nos regaló más tarde Hana, siendo una recreación muy hermosa de una importante lucha diaria. Tiene un ritmo pausado, pero no se me hizo pesada.

Nota: 8.5.

La Ventana Indiscreta

Ficha en FilmAffinity.

No he visto muchas películas de Hitchcock (creo que antes de esta sólo había visto Con la Muerte en los Talones), y en mi recorrido por el cine clásico creí oportuno también ver esta película, bastante bien considerada.

Un fotógrafo debe permanecer en su apartamento, ya que tiene la pierna escayolada, y aprovecha para saciar su curiosidad innata espiando a sus vecinos por la ventana.

Creo que la película tarda bastante en arrancar, y en ocasiones se hace un poco pesada. Las actuaciones son correctas, así como la banda sonora, que bebe mucho del inquilino que es compositor, lo que es bastante original.

Una vez que ocurre "el incidente" la película gana interés, y tiene algunos detalles interesantes, como ver cómo la curiosidad al final acaba ganando a aquellos personajes que se resistían al principio, o ese plano al inicio de la película presentándonos a toda la comunidad de vecinos.

Sin embargo, hay algunos detalles del guión que me parecen poco consistentes o algo tramposos, y sumado al hecho de comentaba antes de que se me hizo pesada en algunos momentos, hace que no la considere una película especialmente destacable.

Además, una cosa que me gustó de Con la Muerte en los Talones fueron los diálogos, pero aquí no los he encontrado tan buenos, salvo en un par de detalles. La película toca ligeramente el aspecto moral de la morbosidad de observar la vida privada de las personas, aunque esta reflexión se ve sepultada por la trama detectivesca.

En definitiva, no es una mala película, si uno la ve no creo que se sienta mayormente decepcionado y resulta entretenida, aunque tampoco me ha parecido especialmente buena.

Nota: 6.5.

Maison Ikkoku (especial de imagen real)

Página oficial.


Cuando terminé de leer el manga me quedé con ganas de ver más, y recordé que hacía poco había salido un especial de imagen real en Japón, así que lo busqué.

Imagino que los puristas pueden encontrar este especial decepcionante, aunque a mi me pareció una adaptación bastante decente de la serie.

Los personajes en general están bastante bien caracterizados; quizá la señora Ichinose sea la que menos se parezca físicamente, pero el personaje está bien retratado, y personalmente encuentro la elección de Itoh Misaki como Kyoko de lo más acertada, así como la del actor que interpreta a Godai, Nakabayashi Taiki.

Teniendo en cuenta que dura menos de dos horas, la misión de adaptar 10 tomos está fuera de toda lógica, pero sí tenemos una introducción a la historia bastante curiosa. La ambientación de la pensión está bien, el ritmo es fluido, tiene buenos toques de humor y la esencia de la serie de Rumiko Takahashi está presente, de modo que queda un conjunto muy entretenido.

No adapta mucho del manga, y realmente me quedé con ganas de más, no me hubiera importado que en lugar de un especial fuera una serie de televisión.

Nota: 7.5.

Match Point

Ficha en FilmAffinity.

Hace poco reseñaba Scoop, la película del 2006 de Woody Allen, y ahora es el turno de Match Point, estrenada un año antes.

El director neoyorquino se quedó prendado de Londres, y eso queda reflejado en sus películas. Tanto Scoop como esta tienen lugar en la capital inglesa, en la clase alta social. Ambas son tremendamente parecidas, aunque me parece que Match Point es ligeramente superior.

El ritmo y el estilo visual son impecables, se nota la maestría del director, y las interpretaciones son todas muy correctas y creíbles, con unos protagonistas bien definidos y un planteamiento muy efectivo de la historia.

Ésta quizá se haga un poco cuesta arriba durante la primera mitad de la película, lo que comprende el ascenso del protagonista y la intención de mostrarnos el estilo de vida que ha alcanzado. A partir de la segunda mitad y la llamada telefónica la película gana más intensidad, la situación se desmadra, nuestros personajes se desesperan y afrontamos una película distinta. El cambio de registro que consigue en esta parte Woody Allen me parece bastante bien conseguido y creíble.

No será una película magistral y tiene alguna licencia tramposilla, pero es realmente sorprendente como este director es capaz de traernos una película decente cada año.

Ahora quiero ver El Sueño de Casandra, aunque esa por lo visto es de las flojas, tendré que ver si consigue ese nivel de decencia cinematográfica al menos...

Nota: 8.

.hack//XXXX

Ficha en Leelibros.

Hace poco me leí el segundo y último de los tomos de .hack//XXXX, y mientras que el primero me pareció entretenido, el segundo creo que estropea casi todas las buenas sensaciones que me dejó aquel.

Esta es una historia más dentro del universo .hack, que está considerada como un spin-off y parte no oficial de la trama. La presentación de los personajes y de la historia es rápida y efectiva, la ambientación no está mal (sobre todo para los amantes de los juegos de rol online) y al comienzo muestra un ritmo entretenido y decidido.

Con respecto al dibujo, me gusta el diseño de personajes, característico de la saga, y en general lo encuentro atractivo, aunque hay veces que lo noto incompleto. El mayor problema que le encuentro a esta serie es que el segundo tomo me parece un caos absoluto, donde la historia se precipita demasiado rápido; creo que un tercer tomo le habría sentado mucho mejor, de forma que hubiera podido seguir con el mismo ritmo que el primero.

Por otra parte, lo más interesante que presenta esta serie es ver la relación que tiene justamente con otras partes de la historia y la aparición de diferentes personajes conocidos.

Tenemos un título que creo que sólo interesará a los incondicionales de la saga, ya que como obra independiente o incluso como parte de la saga es algo floja y caótica, a pesar de que comienza bien.

Nota: 4.

Cartas desde Iwo Jima

Ficha en FilmAffinity.

Cartas desde Iwo Jima es la versión japonesa de la batalla de Iwo Jima, de la que Clint Eastwood ya nos contó la versión americana en Banderas de Nuestros Padres.

Mientras que esa me pareció un poco reiterativa y tediosa, esta otra versión es más dinámica en su ritmo y más íntima en su historia.

Las interpretaciones, especialmente la de Ken Watanabe (qué grande es este actor), son muy correctas. Aunque la cinta acusa algún bache, en general está muy bien desarrollada y no se hace pesada, teniendo en cuenta que ya conocemos el final de la historia.

Al igual que en su predecesora, las escenas de acción están muy bien rodadas, la fotografía mantiene esos tonos grises y tristes tan acertados, y nos regala alguna escena realmente buena, como la visión a lo lejos del izado de la bandera estadounidense. Con respecto a la banda sonora, tenemos una melodía principal muy bonita que pega muy bien con la película, pero creo que se utiliza demasiado a lo largo de la película, le falta variedad.

Veremos lo que podemos esperar en una guerra: actos de honor y amistad, otros absurdos y crueles. Y tienen lugar en los dos bandos, dejando bien claro que buenos y malos hay en todos lados.

Creo que transmite su mensaje de forma más eficaz que su predecesora. No me ha parecido una gran película, pero está bastante bien y no creo que decepcione como sí pueda pasar como Banderas de Nuestros Padres.

Nota: 7.5.

La Princesa Prometida, de William Goldman

Ficha en Leelibros.

Estoy seguro de que hay poca gente (sobre todo de mi generación) que no haya visto la película La Princesa Prometida, todo un clásico y una de las películas más maravillosas que he tenido la oportunidad de ver.

Dicha película se basa en el libro de mismo nombre de William Goldman. Lo bueno es que fue el propio autor es que guionizó la película y eso se nota, ya que mantiene el mismo espíritu aventurero y tierno que en el libro.

El mérito de Goldman está en coger una historia con malos muy malos, héroes, amor a primera vista y demás tópicos, y convertirla en una novela de aventuras muy entretenida, con unos diálogos sorprendentemente sarcásticos y unos personajes que se han colado entre los intemporáneos del cine y la literatura.

¿Quién no recuerda al temible pirata Roberts, o al espadachín Iñigo Montoña? ¿Quién no se sabe la tan famosa frase del libro?

La única duda que tenía es si mi opinión de ella está tan influenciada por el momento en que la vi o no. Es decir, si realmente Goldman supo transformar un conjunto de tópicos en una obra fabulosa, o si estoy siendo demasiado subjetivo. Lo único que puedo decir es que La Princesa Prometida no ha envejecido nada mal para mi, la película me sigue gustando (hace poco que la vi de nuevo) y tras leerme el libro hace bien poco, sigo pensando que es una historia muy buena.

Ahora quizás veamos más otro tipo de historias, más complejas y desarrolladas en sagas largas, pero este libro es totalmente distinto, nos plantea una historia sencilla en 300 páginas donde creo que podemos apreciar la sensación de aventura, ternura y compañerismo que transmiten sus personajes.

A pesar de todo, me quedo con la película. Me gusta más el ritmo que tiene ésta y algunos detalles quedan mejor, es como si Goldman hubiera corregido sus propios errores. Por ejemplo, el modo en que los dos protagonistas se conocen y con conscientes de los sentimientos del otro creo que está mejor en la película, en el libro me pareció algo forzado. No obstante, es un buen libro y aporta algunos detalles que no aparecen en la película y sí me han gustado, como el Zoo de la Muerte.

Nota: 8.

Maison Ikkoku (manga)

Tenéis disponible mi reseña de Maison Ikkoku en Mision Tokyo.

Nota: 9.

Sympathy for Mr. Vengeance

Ficha en FilmAffinity.

La primera película que vi de este director fue Oldboy, sin saber que era parte de la llamada Trilogía de la Venganza, de la que dicha película era la segunda parte. La primera es esta, Sympathy por Mr. Vengeance.

Y entre ambas, se nota la progresión de Park Chan-wook, se aprecia cómo ha pulido muchos aspectos para conseguir en Oldboy una cinta más redonda que ésta, que aunque no está mal no llega a ser una gran película.

Creo que el nombre de la saga lo dice todo sobre la película. Esta es otra historia de venganzas, donde ésta es la prioridad absoluta de todos los personajes que de una u otra forma han sufrido en la historia que nos presenta.

Asistimos a un cúmulo de errores que desembocan en determinados actos, creando una espiral de violencia cada vez mayor, hasta que acaba siendo imposible de frenar. Y ciertamente, a pesar de todo, sentimos simpatía por los personajes, sabemos que no son "malos" en sí mismos, aunque hayan hecho cosas mal.

Tanto el ritmo como las actuaciones están bien en general, aunque hay algunos momentos algo más pesados, sobre todo hasta que toda la maquinaria vengativa de todos los personajes se pone en marcha. Está bien rodada y las actuaciones están bastante bien, aunque no tiene la fuerza visual que conseguiría el director en sus siguientes obras. Es una película curiosa, aunque si se ha visto antes Oldboy puede quedar eclipsada por esta última.

Nota: 7.