Perdidos - Temporada 4

Impresionante.

Los creadores de esta serie siguen subiendo el listón y llevando a Lost (Perdidos) a un nivel aparte del resto de las demás. No voy a soltar ningún comentario revelador, aunque es inevitable que se me escape alguna ligera referencia, avisados quedáis.

En esta cuarta temporada y como viene siendo habitual tenemos varias líneas temporales: por un lado tenemos la isla con todo lo que está sucediendo, quiénes son la gente del barco, etc., por otro lado hay algún flashback ocasional y luego otra línea (del futuro, podríamos decir) mediante la que llenamos el hueco entre lo que sabemos y ese desconcertante final de la temporada anterior.

Estas tres líneas argumentales están llevadas con maestría, de modo que no tenemos ningún capítulo de los que podríamos considerar de relleno. Al ver esta temporada uno tiene la sensación de que cada minuto que está viendo es importante. Cada gesto, cada frase, está cargada de significado; un significado mucho más profundo cuando sabemos algunos detalles del futuro, en virtud a los flashfowards.

Éstos pueden jugar en contra en lo que a efectismo se refiere, en cuanto que ya sabemos qué pasa en el futuro en ciertos momentos, pero aún así quedan algunos recovecos que los guionistas han sabido explotar de maravilla para darnos alguna sorpresa, empezando por todo lo relacionado con los Oceanix-6 y terminando por el hombre del ataúd.

También se sigue explorando en la mitología. Porque no nos olvidemos que Lost ha conseguido construirse un mundo con sus reglas, historia (Dharma, los hostiles, la llegada del 815, las estaciones, los experimentos...) y donde nosotros estamos asistiendo a la recreación de un enorme puzzle, que veremos completo cuando asistamos a la finale de la sexta temporada.

En lo que respecta a la historia, creo que en esta temporada se nos proporciona bastante información, se plantean algunos interrogantes más, pero creo que esos interrogantes no son nuevas tramas, sino partes de tramas ya conocidas que terminarán por entrelazarse. Creo que por primera vez (o una de las pocas veces al menos), tengo la sensación de "ir entendiendo qué está pasando". Es algo parecido a cuando se empieza a levantar la niebla, todavía está borroso pero las cosas comienzan a encajar.

Las interpretaciones son magistrales. Michael Emerson (Ben) se reafirma como uno de los mejores personajes de ficción que he visto nunca, dándonos momentos gloriosos. Los losties siguen en su línea, y hay algunos retornos muy interesantes, acción, drama y romanticismo.

La finale ha sido impresionante. Aún a sabiendas de varios detalles del futuro y no contar con un final tan impactante, nos mantiene en tensión durante todo el episodio e incluso nos proporciona un buen giro de tuerca adicional, que no por previsible deja de ser espectacular.

Ahora sólo falta la larga espera hasta que comience la quinta temporada.

Cuidado: spoilers en los comentarios.

Tormenta de Espadas

Ficha en Leelibros.

Después de Choque de Reyes llega Tormenta de Espadas, el tercer libro de la saga Canción de Hielo y Fuego, de George R. R. Martin. Como no quiero destripar nada a quien todavía no haya comenzado con esta saga, no comentaré nada aquí que sea excesivamente revelador, aunque es inevitable comentar algunas cosas; tened cuidado con los enlaces, no vaya a ser que leáis algo indebido...

Choque de Reyes nos quedó con un final impresionante, dejándonos sin aliento y con muchas ganas de más, tras cierta batalla importante que finalizaba el libro. Esta tercera parte sigue en la misma línea de los dos anteriores, reposando durante la primera parte lo ocurrido en el anterior libro y preparando los acontecimientos para la segunda mitad.

Y qué acontecimientos... La historia tiene muchos frentes abiertos y hay muchísimos personajes involucrados, pero creo que Martin se maneja bastante bien para tener una historia tan dispersa. Creo que en este libro el Gnomo sigue perdiendo ese protagonismo y ese aire de superioridad que se ganó en el primer libro, aunque lo solventa con un capítulo final tremendo, que deja la historia en un punto muy interesante.

Otros personajes siguen con su camino de redención, gustándome cada vez más por el desarrollo que van adquiriendo, y otros pagan sus errores. Porque aquí, en esta saga, los errores salen muy caros. El capítulo de la boda roja ha sido lo mejor que he leído en muchísimo tiempo, tuve que releerlo otra vez para asegurarme de que lo que había pasado no lo había entendido mal. Glorioso.

Martin no tiene ningún problema en matar personajes o hacerles la vida imposible de diversas formas, por lo que aquí no vale hacer hipótesis (al menos no con todos los personajes), porque te las destroza cuando menos te lo esperas.

Al igual que las anteriores entregas, el ritmo que le imprime el autor es sobresaliente, no hay capítulos aburridos (aunque encontré la parte de Danaerys algo inferior a las otras, por ponerle alguna pega al libro, porque tiene momentos muy buenos también...) y sí hay momentos muy grandes, con sorpresas y desarrollos inesperados. Y sabe jugar muy bien con los tiempos porque, al igual que en los anteriores, nos deja al final con la boca abierta y deseando empezar con el siguiente.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Ficha en FilmAffinity.

19 años después de La Última Cruzada vuelve Indiana Jones, en una de las películas más esperadas y presumiblemente condenada de antemano de la historia del cine.

Han pasado los años, nuestro querido doctor Jones ya tiene muchas canas y no está para muchos trotes..., aunque todavía le queda energía para rato. La película tiene un comienzo fulgurante, nada más empezar y ya nos meten de lleno en la historia, a base de metralleta; y la primera aparición de Indiana, mirando la sombra poniéndose el sombrero es realmente emocionante.

Ahora estamos en los años 50, y han sabido adaptar muy bien tanto la situación social como la trama de esta película, ya que la historia sucede en el momento justo. No diré más para no chafarle la sorpresa a los que no la hayan visto.

Harrison Ford está magnífico, se ha metido estupendamente en la piel de nuestro aventurero favorito. El resto de secundarios no tienen tanto carisma como los conocidos de otras entregas (Sallah, Brody o Henry Jones son demasiado grandes), pero cumplen bastante bien. El paso de los años ha traído, como no podía ser de otra forma, otro estilo diferente de hacer los efectos especiales, ahora digitales. Personalmente no le veo el problema, quedan correctos y sobrios y la película no se ahoga en ellos. Impresionante la escena final.

Respecto a la historia..., no hay que darle más vueltas. En el fondo, es Indiana Jones: su cinismo, el aire de aventuras que se respira en toda la película, las peleas (a las que quizás les falta algo de diversidad, eso sí)... El único pero es el tiempo que le roban para mostrar el relevo generacional. Shia Labeouf está correcto, pero no derrocha ni de lejos tanto carisma como Ford, y mientras él protagoniza alguna escena estamos pensando dónde estará Indy. Sin embargo no queda tan mal como yo temía que pudiera pasar.

Los malos. En este caso rusos, liderados por una Cate Blanchett que está imponente en su papel. La trama se ajusta a los clásicos esquemas ya seguidos por otras entregas, no hay giros espectaculares de guión y tampoco complicaciones argumentales. Sólo aventura, que me mantuvo pegado a la butaca durante las dos horas.

Cierto que las tres películas originales me gustan más, pero el factor nostalgia es poderoso... En cualquier caso y, aparentemente, en contra de la mayoría de opiniones que estoy leyendo en foros (y comentarios negativos que llevo leyendo desde el anuncio de su realización, de ahí lo de condenada de antemano), a mi me ha parecido una entrega muy digna, que homenajea la historia de la saga y que nos vuelve a encandilar de principio a fin.

Nota: 8.5.

Spoilers en los comentarios, cuidado.

Back to You

Página oficial.


Back to You es el nuevo trabajo de Kelsey Grammer, actor al que muchos recordarán de la fantástica serie Frasier. En esta interpreta a Chuck Darling, un presentador que se fue de la cadena que lo vio crecer a otra más grande, pero que tras un desliz en directo tiene que dejar ese puesto y acaba volviendo a su antigua casa. Allí, además de nuevos compañeros que lo conocen como una estrella tiene a antiguos amigos, además de esperarle cierta sorpresa...

Esta es una comedia que tuvo un buen inicio con un humor fresco y divertido, apartándose de los detalles "snob" (y desternillantes) que hicieron tan popular a Frasier, aunque se vislumbra un estilo muy similar. No en vano parte del equipo trabajó en dicha serie.

En el primer capítulo conocemos a todos los personajes y nos plantea correctamente la historia, bien llevada con momentos realmente divertidos. En general, los primeros episodios son antológicos, en especial el de los peces (el segundo), o muchos de las escenas de Gary, como las siguientes:

Lamentablemente, la huelga de guionistas no le ha sentado nada bien a esta serie. A pesar de empezar con una buena audiencia, después de la huelga nos encontramos con cambios en los actores (con lo que fastidia eso) o incluso algún episodio desordenado. Antes de la huelga fue renovada por una temporada completa, pero finalmente parece que las cosas no fueron muy bien y empezaron a acelerar la trama para meter la historia dramática y finalizarla, dando una sensación muy clara de que esta primera temporada sería la única..., como así ha sido. Es más, la han cancelado en el episodio 14, emitido el miércoles 14 de mayo, por sorpresa y sin dejarla terminar.

Al centrarse de esa forma en la parte dramática se descuidó un poco la cómica, y los episodios ya no eran tan divertidos. Todo se acelera y los personajes cambian su modo de actuar para adaptarse a la historia, pero es demasiado brusco y rápido. La parte dramática es muy típica, así que tampoco es que sea lo suficiente novedosa o interesante como para levantar por sí sola la serie; una pena, porque prometía buenas maneras. Al parecer se está intentando que otro canal (la CBS) la compre, veremos qué pasa.

En definitiva, Back to You es una serie interesante y divertida en sus inicios, bien interpretada, amena y con gags realmente buenos, pero apreciablemente lastrada en su segunda mitad por las prisas y los cambios, aunque no de forma tan crítica. De hecho, el último episodio es uno de los mejores, una muestra de lo que deberían haber hecho con los anteriores en lo que respecta a llevar de la mano la parte cómica y dramática.

Nota: 6.5.

Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco

Ficha en FilmAffinity.

Uno de los papeles más perfectos que le he visto a Jack Nicholson, en una película, todo un clásico ya, que arrasó en los Oscar de su año llevándose las mejores categorías.

Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco nos mete de lleno en un centro psiquiátrico, donde podemos vislumbrar la vida monótona que llevan sus internos.

Para ellos el rayo de luz que se filtra a través de esas grises paredes es Randle (interpretado por Nicholson), que aporta el factor revulsivo, de oposición a la autoridad. Ésta autoridad está perfectamente retratada en el papel de la enfermera Ratched, interpretada por una impresionante Louise Fletcher, que consigue meterte el miedo en el cuerpo con una sola mirada.

Más que rebeldía o desorden, esta película nos muestra un rígido orden superior, el desencanto y la posibilidad de errar de quien supuestamente debe ayudarnos, ya sea consciente (terrorífico esto) o inconscientemente. El efecto de Randle en el resto de pacientes es el de esperar, será su detonador, el elemento exótico en su rutina diaria.

La línea entre los buenos y malos, los cuerdos y locos se difumina, y tenemos que los teóricamente buenos pueden cometer actos atroces, y los teóricamente malos pueden ser la llama que prenda en la gente para que recupere las ganas de tener su libertad.

La película en líneas generales está muy bien y tiene un buen final, salvo algún ligero bache mantiene el interés a lo largo de las dos horas que dura, y está apoyada por unas interpretaciones magistrales, sin duda alguna lo mejor de la película.

Nota: 8.

Premio Brillante Weblog 2008

Les doy las gracias a Rafalet (Crónicas Ibéricas), Moe_Roronoa (Otakugirl) y a Pennywise (Pennywise Blog) por nominarme en este premio-meme :)

Pongo las reglas:

• Al recibir el premio, se ha de escribir un post mostrándolo y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador.
• Elegir un mínimo de siete blogs (pueden ser más) que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el premio “Brillante Weblog”.

La elección ha sido difícil, pero allá van:

• A Young Knight Travel.
• Crónicas Ibéricas.
• La Torre del Nigromante.
• Los Shojos de Deirdre.
  
• Nishibu!
  
• Otakugirl.
• Pennywise Blog.

ACTUALIZADO
Mas nominaciones recibidas, gracias a: Orenji (Cool Like Plastic), Himeko-chan (Himeko's Fantasy) y Eter (La Torre del Nigromante).

Iron Man

Ficha en FilmAffinity.

Otro superhéroe visita las pantallas, después de Batman, Spiderman, los X-Men, Hulk o Daredevil, por decir algunos. Refiriéndome únicamente a las adaptaciones, debo decir que me he encontrado cosas muy entretenidas y disfrutables (Batman Begins, las dos primeras de Spiderman, X-Men...) y otras que son más bien flojas (Daredevil, Hulk...). Así que estaba por ver en qué grupo encajaba esta.

Afortunadamente, puedo decir que al primero. Iron Man me ha parecido una película bastante entretenida, que cumple con creces la misión de entretener al espectador, aun sin poderla considerar como sobresaliente.

Tenemos un guión con los clásicos elementos de este tipo de películas, pero bastante bien llevado en líneas generales y mostrándonos los inicios de Tony Stark como Iron Man. Este es un personaje que destaca por ser un mujeriego y despreocupado, rasgos que nos proporcionarán buenos momentos graciosos (correctamente dosificados a lo largo de la cinta). Quizá en el resto de personajes la película no se muestre tan acertada, ya que tanto el malo como los secundarios como la secretaria o el amigo militar son más planos y quedan totalmente eclipsados por Stark.

Situación por cierto a la que contribuye la sensacional interpretación de Robert Downey Jr. en un papel hecho a su medida, y que el actor ha aprovechado para mostrar todo su carisma y buen hacer. Por otra parte, los efectos especiales están bastante bien, no eclipsan a la película y tienen una fluidez asombrosa, como cuando Stark se pone su traje.

Lógicamente no hay que esperar una trama enrevesada o complicada, de hecho algunas escenas caen en los topicazos más grandes (esa escena en el despacho de la compañía...), de modo que si hacéis vuestras cábalas al comienzo rápidamente podréis saber quién es quién y qué pasará, pero en general y a pesar de todo la evolución y creación de Iron Man es tan interesante que se me pasó volando la peli.

Y a fin de cuentas eso es lo que importa con este tipo de películas, al menos para considerar que han cumplido con su función, a pesar de no aportar nada nuevo. Por eso, quien busque pasar un buen rato en el cine sin complicaciones, creo que Iron Man puede ser una buena opción.

Nota: 7.5.

I'm a Cyborg, but that's OK

Ficha en FilmAffinity.

Esta es la última película estrenada de Park Chan-wook, autor de obras como Oldboy, quizá su cinta más conocida. Después de realizar lo que se conoce como la trilogía de la venganza, el director coreano cambia de registro para contarnos una historia con mucho más colorido.

El punto de partida es sumamente interesante: una chica que se cree un cyborg y que un día se electrocuta intentando recargar sus baterías, por lo que terminará en un centro psiquiátrico.

Allí conoceremos a todos los internos, cada cual más raro, y es en esta parte donde asistimos a lo mejor de la película, ya que el ritmo es alocado y nos introduce de forma perfecta en un mundo donde la cordura no tiene cabida, a través de escenas surrealistas y con imágenes muy sugerentes.

Pero a medida que avanza la película se empieza a hacer pesada, salvándose porque tiene algunos momentos brillantes y sobre todo, un colorido y una estética hipnotizantes. Es una auténtica maravilla visual, pero con una historia que no está a la altura, salvo pequeños destellos de genialidad, como la escena de la puerta en la espalda o el final en el comedor, por ejemplo, donde tenía que haber terminado la película.

A pesar de que me ha parecido en general floja, creo que Park Chan-wook sigue siendo un director a tener muy en cuenta, ya que su sentido de la estética es magnífico y nos presenta unas historias llamativas. Luego podrán funcionar o no, pero al menos despierta el interés y nos presenta algo diferente.

Nota: 5.5.

Iblard Jikan

Ficha en Leelibros.

Esta OVA de Ghibli salió en julio del año pasado, y no creí que llegaría a verla, aunque finalmente ha aparecido por la red.

Buf, aunque quizá sorprenda lo que voy a decir, me ha parecido un auténtico tostón. De hecho no he podido ni terminar de verla, he parado cuando llevaba diez minutos, un tercio del total.

El motivo está en que no hay que acercarse a esta OVA buscando una historia, porque no tiene nada. No hay nada más que la recreación de hermosos paisajes, llenos de colores con unas mezclas que llaman mucho la atención y una música tranquila.

Eso puede estar bien para un rato, pero no para media hora. Al menos yo no le he terminado de ver la gracia y al final la he parado porque prefiero ver o hacer algo más útil, por muy bonitas que sean las imágenes.

Creo que es la típica cinta que se puede poner de fondo en un museo o exposición (desconozco si se usa para eso en el Museo Ghibli), de esas que las ves de pasada un momento, admiras la belleza de la imagen y sigues adelante, porque pararse media hora a verlo...

Tampoco quiero ser injusto y no saber valorar en su justa medida las intenciones de esta OVA. Será que tampoco tengo mucho tiempo disponible y si me pongo a ver algo necesito que ese algo me diga algo, igual si lo mirara con todo el tiempo del mundo, por el mero placer de ver pasar esos paisajes tan coloristas la impresión sería distinta.

Eso sí, en cuanto al trabajo técnico lo veo muy bueno, la cinta está llena de color y es agradable. Sabiendo lo que hay, que cada uno vea si le interesa echarle un vistazo o no.