Maria†Holic

Maria†Holic es la adaptación animada del manga homónimo de Minari Endô, que se publica en las páginas de la revista Comic Alive (Media Factory) desde hace unos pocos años, y del que no tenía ninguna referencia. La adaptación la ha efectuado el estudio Shaft, responsable del delirio visual que es la adaptación de Sayonara Zetsubô sensei o las dos sagas de Ef, cuya primera temporada al menos tenía una maravillosa animación, de lo poco que vi.

Ésta serie sigue en cierto modo la línea alocada de Zetsubô sensei, aunque ahora no tenemos un instituto lleno de estudiantes femeninas a cada cual más rara, ahora tenemos un instituto femenino donde desembarca la protagonista, una lesbiana que pretende encontrar allí al amor de su vida, y que no deja de fantasear con sus compañeras, lo que le ocasionará más de un problemilla.

Lo primero que me vino a la cabeza al ver el argumento fue la saga de Maria-sama ga Miteru, así que no le presté mucha atención, pero tras ver los buenos comentarios de Eter aclararme que la serie no era sino una comedia disparatada me dispuse a ver el primero..., y bingo, es un auténtico festival de situaciones delirantes y absurdas.

Los personajes principales están muy bien definidos desde el comienzo, y la historia también, planteando rápidamente la situación y con varios momentos realmente divertidos. Realmente tiene un arranque muy bueno, para luego diluirse un poco en los episodios siguientes, cuando presenta al resto de chicas secundarias, aunque prácticamente en cada episodio siempre hay alguna situación hilarante o nos ofrece alguna breve información sobre la trama global, que apenas se desarrolla en estos 12 episodios. Cada chica por supuesto tiene una personalidad diferente, como no podía faltar en cualquier serie harem, aunque aquí también se toman esto a broma, lo que dice mucho a favor.

No obstante es un pequeño bajón, apenas apreciable y que no ensombrece el conjunto, además de que los últimos episodios son especialmente buenos con la aparición de un nuevo personaje, que proporciona grandes momentos cómicos, las extrañas fantasía de la protagonista, Kanako, y la siempre interesante aparición de "Dios", en cualquier episodio de la serie. Brillante.

Visualmente es una serie muy agradable, con una animación francamente buena, muy colorida, fluida y que no muestra prácticamente nada (o quizá nada) de ecchi para todo aquello que podría mostrar, lo que es de agradecer, recurriendo a los clásicos objetos que se interponen, perspectivas extrañas y demás recursos.

En cuanto a la historia, en estos 12 entretenidos episodios se ve una presentación de todas las chicas que formarán el grupo de amigas, y se esboza un poco una trama más global que se trata muy de vez en cuando y que se deja sin resolver, por lo que imagino que más adelante habrá continuación.

Para mi esta serie fue el mejor estreno de la pasada temporada de invierno, con una calidad bastante alta y que proporciona bastantes risas. Atento estaré a la posible continuación.

La Leyenda del Gran Judo (Sugata Sanshiro)

Ficha en FilmAffinity.

Sugata Sanshiro es la primera película de Akira Kurosawa, el célebre director japonés responsable de obras como Los Siete Samurais, Ran o la maravillosa Dersu Uzala. Tengo curiosidad por ver toda su filmografía, así que he decidido empezar por el principio.

La historia transcurre a finales del siglo XIX, donde Sugata se hace alumno de una escuela de judo. Allí aprenderá no sólo artes marciales, sino la filosofía que deberá regir su vida.

Realmente en esta película todavía no se aprecia apenas al gran director nipón, aunque sí tiene algún par de detalles bastante buenos. Fundamentalmente es una historia de artes marciales, donde hay un peso considerable en las escenas de combates, que se toman algunas licencias para mostrar la gran fuerza de Sanshiro.

También es una cinta tremendamente japonesa. Con esto quiero decir que tiene un ritmo, una filosofía y un punto de vista muy oriental, algo que dado el año en que se realizó no debe extrañar, pero puede resultar algo dura para un occidental que no esté acostumbrado a ver cosas de esta cultura.

No obstante, ciertos valores son universales, y si bien el formalismo sí es muy oriental, el fondo no deja de ser una historia ya conocida donde están presentes la búsqueda del propio rumbo en la vida, el descubrimiento del amor o el tan famoso honor.

Técnicamente no está mal, pero por mi parte me ha resultado un conjunto algo flojo, pero disfrutable en general, algo favorecido por su corta duración. Eso sí, sólo la recomendaría a aquellos que están deseando ver más obras de Kurosawa, pero no es una buena película para empezar con él.

Munto TV

Munto, también conocida como Sora o Miageru Shōjo no Hitomi ni Utsuru Sekai, surgió en el año 2003 cuando el estudio Kyoto Animation lanzó una OVA bajo este nombre, que tuvo su continuación dos años después en Munto 2. En este año 2009 ha salido una adaptación para televisión en enero que contó con 9 episodios, retocaba las OVAs anteriores añadiendo algunas escenas nuevas y que continuaba la historia de aquellas. El 18 de abril se estrenó además una película que resume la serie y que también contenía algunas nuevas escenas.

La historia gira en torno a Munto y Yumemi, el primero es el señor del Reino Mágico, mientras que Yumemi es la chica que tiene el poder de salvar tanto su mundo como el de Munto, restaurando el flujo de Akuto, la energía que está presente en todas las cosas.

De este proyecto únicamente he visto la serie de televisión, ilusionado al saber que KyoAni estaba detrás de ella y de que se trataba de una serie de corte fantástico, por las que siento debilidad. No obstante, la desilusión ha sido mayúscula, de hecho es mi primera decepción en lo que respecta a KyoAni.

La serie, a pesar de tener una animación excepcional que no sufre altibajos y que tiene gran fluidez, colorido y luminosidad, sufre de un desarrollo espantoso. Contando únicamente 9 episodios cuestra trabajo imaginar el por qué de esos episodios 2 y 3 que no llevan a ningún sitio, y que cuentan una minihistoria secundaria que no importa a nadie.

Además los personajes no me cayeron especialmente bien, especialmente los secundarios, cuando generalmente suele ser al revés. La protagonista no me dice mucho, sus amigas directamente me caen mal, y no me gusta el diseño de Munto.

Tras esos 3 primeros episodios que se podrían haber resumido perfectamente en 15 minutos de uno sólo, en los siguientes uno tiene la sensación de que la serie está a punto de arrancar, pero no deja de ser una ilusión. En general, salvo un par o tres de momentos bastante buenos no hay mucho que destacar, salvo la animación; aquí tenemos un buen ejemplo de que lo importante es la historia, por muy bien animada que esté.

Munto es una serie decepcionante porque la historia parecía que podía ser interesante, pero creo que está bastante mal contada y que podría haber dado mucho más de sí explicando mejor el porqué de los dos mundos, la situacion política del mundo celestial y todo lo concerniente al Akuto.

Leon (El Profesional)

Ficha en FilmAffinity.

Dirigida por Luc Besson (Juana de Arco, El Quinto Elemento) en 1994, estamos quizás ante la película mejor valorada del director francés, y que además fue la que vio surgir a una actriz como Natalie Portman (esta fue su primera película).

Leon (Jean Reno) es un asesino a sueldo que se hace cargo de Mathilda (Natalie Portman), una niña de 12 años que un día al volver a casa se encuentra con que han asesinado a toda su familia por un asunto de drogas. La niña pretende que Leon le enseñe lo que sabe, con el objetivo de vengarse.

Se nos muestra en esta película una muestra más de relación de contrastes, de la madurez asesina de Leon al fin de la infancia de Mathilda, del descubrimiento de que hay algo más en la vida que lo que uno hace a diario para sobrevivir; ambos se necesitan para superar el día a día. Uno podría pensar que la que más necesita al otro es Mathilda, ya que Leon ejerce de protector y de mentor, se podría decir que casi el padre que nunca llego a tener porque el suyo no la trataba precisamente bien; pero Leon también desarrolla una gran necesidad por ella, representa el rayo de luz en su oscuro trabajo, le da un motivo más para vivir aparte de su planta.

La película tiene sus defectos, sobre todo en lo que respecta al argumento. Hay que tragar que un asesino a sueldo se haga a cargo de una niña de 12 años, pero también se podría argumentar que Leon no es el clásico asesino a sueldo, en cuanto personalidad se refiere. También vi algunas escenas que parecen un poco excesivas y le restan credibilidad al conjunto.

No obstante estos son fallos menores que no desvirtúan la impresión general de la película y su principal objetivo, que es desarrollar la extraña relación que surge entre los dos protagonistas; todo el tema de la venganza está de fondo y se desarrolla oportunamente, sobre todo al final, pero lo principal es asistir al duelo interpretativo de Jean Reno y Natalie Portman, con las aportaciones de un Gary Oldman en un personaje sobreactuado, pero que transmite lo que debe y que aporta algunos momentos realmente magníficos.

Técnicamente la película cumple, pero no me pareció especialmente destacable en ningún aspecto, lo que más me llamó la atención como digo fueron las soberbias interpretaciones de los protagonistas y algunos pasajes de la historia. No me pareció una cinta excepcional, aunque cumplió su cometido.

Gundam Seed C.E.73: Stargazer

Después de ver Gundam SEED y quedar encantado con la historia, me quedé con ganas de seguir adentrándome en este gran universo de ficción. Como había leído bastante mal sobre la continuación (Gundam SEED Destiny), y como quería ver algo situado en la misma era que SEED para rematar esta parte de la historia, me dispuse a ver Stargazer.

Stargazer consta de tres episodios emitidos online en Japón entre julio y septiembre del 2006, y la historia se desarrolla paralelamente a Destiny; los hechos tienen lugar tras la caída de Junius Seven a la Tierra.

A nivel técnico la serie se muestra correcta, siguiendo el mismo patrón en los diseños que su predecesora, donde especialmente el diseño del Stargazer en todo su esplendor me gustó mucho, como era de esperar dado que aquí se pondrían los mayores esfuerzos en este sentido. Por contra narrativamente está unos peldaños por debajo de SEED, cosa inevitable teniendo en cuenta el gran desarrollo que se obtenía en los 50 episodios de aquella, mientras que aquí sólo se disponen de tres.

Me pareció especialmente destacable el primero de los episodios, una presentación de la historia bastante buena, llena de acción y que introducía de forma correcta a la protagonista; no creo que el otro protagonista esté tan bien introducido. En realidad, todo el elenco de Phantom Pain lo encuentro bastante gris en esta serie, no me dijeron absolutamente nada, salvo un poco el protagonista, Sven, aunque creo que se podría haber mejorado algo más en este aspecto.

Realmente me supo a poco, si en vez de tres hubieran sido 5 ó 6 creo que no le habría sentado nada mal, aunque no obstante, en estos tres episodios se consigue plantear una pequeña historia de forma correcta.

Para finalizar, indicar que personalmente creo que esta serie está dirigida a aquellos que ya han visto algo de Gundam, y especialmente, de la era en la que se desarrolla SEED. No creo que sea la más indicada para empezar a ver algo de este universo, a pesar de que los tres episodios juegan a su favor en ese sentido; SEED es demasiado buena, y desde luego es una introducción inmejorable a este universo, en el que Stargazer se muestra como una correcta historia más con la que pasar un buen rato una vez que ya nos hemos hecho a esta universo.

Kigeki (Comedy)

Este corto de 10 minutos fue realizado en el año 2002 por Studio 4ºC, el mismo que nos ha traido recientemente la adaptación de Detroit Metal City.

La historia se sitúa en Irlanda, en un periodo de guerra con los ingleses; allí, una niña de 5 años se adentra en el Bosque Negro para encontrar el Castillo del Demonio, donde habita un fenomenal y misterioso guerrero. La leyenda dice que si le llevas un cierto tipo de libro, aceptará tu encargo.

En una historia de 10 minutos poco se puede pedir a la historia o los personajes; básicamente, que sus comportamientos en ese tiempo sea coherente y que sean descritos con un par de pinceladas, lo que aquí se consigue de forma correcta.

La historia tampoco da para mucho más, tiene una extraña mezcla de géneros, mostrando algún detalle cómico junto a otros más sangrientos o grotescos, se presenta bien y se desarrolla de forma correcta.

Si algo tengo que destacar de esta pequeña obra, es su animación y su música. La primera por el toque tan onírico, que junto con las piezas de música clásica forman una mezcla muy acertada, sin duda lo mejor de los 10 minutos.


Quizá un poco más de duración se hubiera agradecido más, en 2o minutos se podría haber contado algo más del misterioso espadachín y la prohibición a la que se hace referencia al principio, ciertamente uno se queda con ganas de saber un poco más, pero así la historia se asemeja más a una leyenda, que es su objetivo.

En definitiva, si tenéis 10 minutos libres podéis echarle un vistazo a esta pequeña OVA, que me ha parecido original, con algunos detalles a nivel de animación y música bastante buenos.